Octavio Panesso es feminista

Columna publicada en Chocó 7 días.
Por Ana María Arango
Antropóloga ASINCH (Asociación para las investigaciones culturales del Chocó)

Uno de los grandes regalos que nos dejó el siglo XX fue el surgimiento del feminismo como un gran movimiento social que aboga por la igualdad de géneros y el empoderamiento y valoración de la mujer en sus roles tradicionales y en sus nuevos roles dentro de la sociedad occidental actual. Sin embargo, el feminismo mal manejado puede realmente llegar a ser una pesadilla. La mala interpretación del feminismo en la cual es confundido con una competencia entre géneros e incluso con el resentimiento frente a cualquier actitud que provenga del sexo masculino, ha generado el rechazo desde muchos sectores. Entonces nos encontramos con una serie de estereotipos en los que ser feminista es igual a ser una monstruosidad sin curvas y sin brasier, calva o casi calva y con el seño fruncido. Nada más lejano de la realidad; porque si bien es cierto que es posible encontrar un tipo de militancia que se identifica con estos rasgos, el feminismo, al menos como yo lo entiendo, es el renacimiento de la mujer con todos sus atributos no solamente intelectuales y laborales sino también emocionales, físicos y sexuales. Ser feminista es entonces hablar cara a cara con un hombre y decirle quiénes somos, qué es lo que nos gusta y lo que esperamos de él sin bajar la cabeza en ningún momento. Es poder decirle a un hombre que no estamos de acuerdo con él en sus ideas o comportamientos sin ser tachadas de groseras o insolentes. Ser feminista es sentirnos orgullosas de ser mujeres con todos los atributos que la naturaleza nos ha dado por el hecho de serlo.

Es con este tipo de feminismo -ese movimiento social que lucha por la igualdad de géneros y el respeto a la mujer en todas y cada una de las situaciones de la vida-, con el cual identifico el último trabajo discográfico de Octavio Panesso. Pero además el trabajo de Los Universales (nombre que recibe la nueva orquesta de este compositor) da un paso más y acomoda su lucha y sus denuncias al contexto propio del Pacífico colombiano.

“Hombre que me golpee se lo lleva el putas” ¡Si señores! Esta es una canción con un poder impresionante. Cuando Octavio me puso esta canción en su estudio de grabación inmediatamente me di cuenta de la fuerza que ésta tenía y su capacidad para identificar a todas las mujeres y especialmente a las chocoanas. Me imaginé inmediatamente un grupo de mujeres en Capricornio o Pochola y Pachanga gritando a todo pulmón este tema frente al bochorno de presuntos o confirmados maltratadores ¡Que delicia!!!!

El otro tema que genera un importante debate en torno a la relación de géneros es “Con agua sale”. En esta canción una mujer que le es infiel a su hombre le dice “relajate, no des lora que los cachos están de moda”. Una canción trasgresora en la medida en que de alguna manera invierte los roles. Es en esta ocasión es la mujer la que se burla del hombre y la que tiene poder sobre él. La mujer que nos habla en esta canción está cansada de las infidelidades a las que está sometida y ahora es ella quien se siente con el derecho a ser infiel. Sin duda un tema que da mucho de que hablar y que va a cuestionar ese juicio de valor en el que cuando las mujeres ponemos los cachos somos unas “fufururas” y cuando los hombres NO los ponen son unos pendejos ¡Gracias Panesso!, ese es un debate que hay que dar. Es por eso digo que Octavio Panesso es feminista ¿hay alguien que opine lo contrario?

Zully Murillo, cantaora fantástica

Por: Douglas Cujar

De nuevo las Fiestas de San Pacho, permite la comunión entre los chocoanos y sus mejores artistas como el recital de Zully Murillo, la rica exponente de la raza de los Murillos, familia de tradición musical chocoanista.

Por fortuna, cuenta nuestro territorio con una corriente de folcloristas y músicos, que se han apoyado en prácticas culturales del pasado para alimentar y preservar la música de una posible aculturación consentida por pocos. Ejemplos como el regreso del sonido urbano de “la Timba del brujo”, Alfonso Córdoba y los “Cuentos, Contados, Cantados“de Zully Murillo, son verdaderas genialidades que ratifican el orgullo chocoanista. Ellos crean y fusionan los cuentos y relatos populares con la canción y nos demuestra como recrear aires musicales de monte y ríos generan apropiación territorial entre sus oyentes.

En una comunicación simple, la maestra Murillo trae enseñanzas de pescar coco y pemá con varita de pichindé; la lección de torear culebra o cobar batata mora, narraciones de vacalocas, madremonte, y patasola. Los mensajes de sus composiciones ratifican esa creencia en nuestros valores culturales, para vivirlos y transmitirlos a las nuevas generaciones. Sus canciones son relatos singulares de los mundos que rodean el imaginario del Pacífico, como anotaba el poeta Vanín “El mundo de aquí de la conciencia y la leyenda”, comunicando con el “mundo de abajo donde habitan los duendes, la madredeagua”[1].

Las elaboraciones y creaciones de Zully Murillo, calificadas por legos como geniales, son obras que a ampliado la mirada para un mayor conocimiento nacional de nuestra cosmovisión, de nuestra relación histórica hombre - naturaleza, que a través de muy buenas inspiraciones creativas ratifican la rica diversidad cultural, crean herencias, fortalecen y aseguran nuestras memorias, que al final no son más que la construcción de obras con valores patrimoniales para nuestras comunidades, que nos acerca con el pasado e induce a revalorar las particularidades de su legado cultural.

Zully es una cantaora fantástica que gracias a la inclusión de sus productos en la industria cultural, nos transmite un lenguaje cuyo sentido identitario se desenvuelve en el contexto de las representaciones folclóricas de nuestra tierra. Esto nos obliga a considerar y afirmar que tenemos en Zully Murillo un "santuario de la música" que debemos querer y conservar como un tesoro.

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[1] Cultura del Litoral pacífico, Alfredo Vanin, proyecto Biopacífico, año……. Pág.

Chirimía en especial de El Tiempo

Hoy salen en un especial de El Tiempo los principales formatos musicales del país. Y en primerá página la chirimía. Vea aquí.

La Contundencia en CirculArt

CIRCULART es una web liderada por Redlat que busca difundir y divulgar la oferta artística colombiana, como ellos mismo lo dicen, “con criterios de inclusión, diversidad, trayectoria, confiabilidad, viabilidad comercial, capacidad de diferenciación en el mercado, novedad y representatividad de la cultura colombiana”. Por eso es una buena noticia que hayan invitado a La Contundencia a hacer parte de esta plataforma. Los invitamos a visitar el espacios de La Contundencia: Aquí

La Contundencia en Expedición Sonora

La Contundencia Chirimía en MySpace

Además del espacio en MySpace de la Contundencia ahora abrimos una nueva página con canciones de la contundencia en su formato de chirimía. En el MySpace La Contundencia Chirimía, podrán acceder a las canciones instrumentales y cantadas de esta agrupación y enterarse de las nuevas producciones, eventos y conciertos.

Especial de Chirimía en El Tiempo

Hoy en primera página de El Tiempo aparece Leonidas Valencia “Hinchao” con su bombardino. Y toda la página 2 de Cultura está dedicada a la Chirimía Chocoana. En la página web también aparece el siguiente artículo:

La chirimía, emblema del folclor chocoano

Un viaje al interior del Chocó con los artistas de la chirimía en el pacífico

Foto: Agencia El Tiempo

La Chirimía es pieza fundamental en la danza chocoana

Antes de ahondar en la chirimía y de tocar el bombardino, Leonidas Valencia, director del emblemático grupo chocoano La contundencia, hace una necesaria aclaración: la chirimía no es un tipo de música. "La gente a veces lo cree, pero es, en realidad, un formato compuesto por clarinete, redoblante, bombardino, tambora y platillos", comenta Valencia, un músico de 44 años que se ha ganado con creces el título de maestro por haber llevado la chirimía por todo el país, de la mano de los mejores intérpretes chocoanos, e incluirle nuevos instrumentos y arreglos, pero siempre guardando su esencia.

Valencia está en el malecón de Quibdó, frente a la Catedral, con Marcelino Ramírez 'Panadero', uno de los primeros músicos del Chocó que grabaron comercialmente la chirimía. Esperan a otros músicos, entre jóvenes y viejos, para dar una muestra de ese formato alegre nacido en el campo, con el que ya no solo se baila y se celebra en los pueblos de la región, sino en Quibdó,
Buenaventura y hasta en Bogotá.

Marcelino, creador del extinto grupo Panadero y sus muchachos, es intérprete de clarinete, el centro de la chirimía. Aprendió desde niño cuando se enlistó en la Banda Municipal de Istmina (igual que Valencia, cuyos inicios fueron en la Banda de San Pacho). A 'Panadero' le tocó aprender todos los instrumentos que integran la chirimía. "El punto de entrada a la chirimía es por los platillos. Después se pasa a la tambora. Por último, al redoblante, que es el más difícil de la percusión. Ahí se salta al clarinete. Así, los músicos conocen perfectamente su formato. Y se convierten en directores", agrega Valencia.

A pesar de pertenecer a generaciones diferentes, las vidas musicales de 'Panadero' e 'Hinchao', como llaman a Valencia, han tenido muchos momentos de cruce. Cuando 'Panadero' creó su agrupación incluyó a Valencia, que para entonces era un jovencito. Y cuando Valencia creó La contundencia recurrió a 'Panadero'. Y esa no es una casualidad. Las chirimías normalmente están integradas por músicos de diferentes generaciones que se unen para un toque y se separan cuando termina.

Por eso nadie se espanta cuando no llega ningún grupo completo al encuentro, solo músicos que van en representación de sí mismos. Asisten, entre otros, el maestro Migdonio Rivas Ríos, que toca el redoblante, es constructor de instrumentos y uno de los integrantes más viejos de La contundencia; Jackson Ariel Martínez Mena, de 22 años, redoblante y ex alumno de Alexis Lozano (director de Guayacán); Jackson Ramírez, gestor cultural e intérprete de platillos, y los cantantes Gregorio Gutiérrez y Alberto Salazar Córdoba.

Músicos polifacéticos

La chirimía les viene de sangre. La mayoría son hijos o nietos de músicos e interpretan más de dos instrumentos. Y se desempeñan en chirimías clásicas, orquestadas o cantadas (estas últimas existen, según el cantante Gutiérrez, desde hace unos 20 años). Los maestros viejos no son unos puristas. Rivas y 'Panadero', por ejemplo, dicen que cuando empezaron en La contundencia, que agregó saxofón, bajo electrónico, piano y congas al formato original para convertirla en orquesta, ambos se pusieron contentos. "Eso no me pareció extraño.

En esto, uno se adapta fácil y rápido", dice Rivas, que aprendió su instrumento a los 15 años y es una excepción a la regla porque en su casa nadie era músico. Pero a Valencia, artífice de esos cambios y quien incluye pequeños fragmentos de reguetón en las canciones de su grupo, le parece que la chirimía no necesita transformarse, solo crecer y mantener su esencia.

A pesar de sus deseos, las nuevas generaciones han hecho cambios radicales: cuando se trata de chirimía callejera, para ganar sonoridad y evitar que el cuero se moje en los aguaceros, han reemplazado la tambora por el bombo de la banda militar. Lo que implica que el clarinete no se escuche. "Al cambiarse el cuero por una fibra industrial y comercial, perdemos una tradición", dice Douglas Cújar, asesor cultural de las Fiestas de San Pacho, donde se creó recientemente el 'abosadódromo' (por el ritmo tradicional abosado), donde los músicos solo pueden concursar con instrumentos típicos.

'Chirisalsa'

El mismo Jackson Ariel Martínez Mena, que usa gafas de lente azul celeste hasta para tocar en la noche, admite que en San Pacho sale a la calle con grupos que inclusive cambian el clarinete por el saxofón para que el sonido no se pierda. Y afirma que sin clarinete no hay chirimía. Es Martínez quien menciona la 'chirisalsa' como una nueva tendencia.

"Es una fusión que se está haciendo para ver si la música del Pacífico se da a conocer. Tratamos por todos los medios de tener un espacio", comenta este hijo de percusionista, que toca para la orquesta de 'chirisalsa' Bambazulú. La idea es grabar y dar a conocer la chirimía.Y para ello trabaja con quienes le ofrezcan un proyecto que le interese. Esa voluntad de difundir lo propio lo une con el resto de los músicos que están en el malecón, así haya quienes no compartan aquello de la 'chirisalsa'.

Con emoción, viejos y jóvenes construyen con sus instrumentos el siempre festivo sonido de la chirimía, un formato con el que se tocan todos los aires musicales del Chocó y un motivo de orgullo del departamento.

*ESTE ARTÍCULO FUE POSIBLE GRACIAS A UNA ALIANZA CON EL MINISTERIO DE CULTURA

Publicado el 20 de junio de 2008

PAOLA VILLAMARÍN
CULTURA Y ENTRETENIMIENTO
QUIBDÓ (CHOCÓ)*

Chirimía en MySpace

Los invitamos a visitar el nuevo espacio de una de las agrupaciones más emblemáticas del Chocó: La Contundencia.

Ahora La Contundencia está en MySpace: http://www.myspace.com/lacontundencia. Desde esta página podrán escuchar y descargar seis de los temas más representativos, ver los próximos conciertos y enterarse de todas las noticias relacionadas con el grupo.

Si alguien tiene fotos o videos de la agrupación que quiera compartir con nosotros para colgarlas en MySpace, puede enviarlas a este correo: lacontundencia@hotmail.com.

Muchas gracias!!!

¿semana de la afrocolombianidad?

Hoy es el día de la “afrocolombianidad” y, según El Tiempo, toda esta semana será la semana de la diversidad “con énfasis en lo afro”. Pero ¿qué significa eso de “la semana de la afrocolombianidad”? Para la mayoría de mis amigos una buena época para hacer toques y ganarse una plata extra, para otros un reconocimiento duramente conseguido tras diferentes reclamos y movilizaciones frente al aparato estatal, para otros una buena fecha de reencuentro de las colonias en ciudades como Cali, Medellín y Bogotá, para nosotros los “multicultis” una buena semana para deleitarnos con los placeres que brindan a nuestros sentidos esos sonidos, olores, colores y sabores que vienen de las costas. Y Para otros negros, re negros... nada porque no se considran "afros".

¿Hasta qué punto una semana que busca el reconocimiento de lo “afro” se queda en el deleite, la rumba y el jolgorio? Más allá de los bailes, los sabores y los sonidos tan exóticos que nos traen estas personas, hay un pueblo que necesita ser tenido en cuenta. Y si bien las expresiones culturales son cada vez más un elemento que se posiciona como un recurso político, lo primero que hay que hacer es -más allá de los espacios de representación o de "exotización"-, dignificar estos escenarios reconociendo el trabajo y el valor de quienes están siendo representados.

El sábado pasado se dio inicio a la “Semana de la Afrobogotaneidad” en el Auditorio de la Universidad de la Salle. Nos citaron a las 5:30pm y el evento comenzó dos horas después con una retahíla de políticos y representantes mamonsísima. El Alcalde de Bogotá que estaba programado nunca llegó y cuando finalmente después de una hora los dos grupos invitados pudieron tocar, se perdieron más de la mitad de los instrumentos y las voces porque el sonido era una grosería.

La gente igualmente gozó y agradeció el espacio. Entre otras cosas porque tener a Zully Murillo con la Contundencia con la antesala del grupo Kilombo, no es cualquier cosa. Pero igualmente ¿a qué estamos jugando? Se brindan espacios de representación de un sector social pero de qué manera?, ¿se les paga a los músicos realmente lo que merecen? ¿se les trata como se merecen? El agua de lo músicos la tuve que ir a comprar yo.

Mi pregunta es: si se tratara de otro sector, si no se tratara de afros, o de indígenas o de cualquier otra minoría… si se tratara de otra colonia en Bogotá como la judía por ejemplo, o la del Valle, ¿la organización y el trato se daría de esa misma manera?

Aclaro que en otras ocasiones, he asistido a eventos de representación de lo Afro en La Mediatorta de Bogotá y el trato hacia los músicos y hacia el públicoha sido radicalmente diferente. Pero como ahora tienen parado este proyecto que, entre otras cosas ha sido el escenario más digno e importante que ha tenido a nivel popular y cultural Bogotá… ni idea que nos espera.

"los sonidos invisibles" en la Biblioteca Nacional

otra vez el Brujo es la noticia

Acogedora crónica que recoge la vida de Alfonso Córdoba el Brujo. Además de ser un gran músico y compositor se le reconoce como "nuestro Da Vinci negro". Reproduzco la noticia de El Tiempo.

Alfonso Córdoba: "nuestro Da Vinci negro", mucho más que la biblioteca musical del Pacífico

Además de la música, este hombre de 82 años, ha incursionado en la historia de Quibdó con la composición, joyería, diseño de disfraces, talla en madera y construcción de instrumentos musicales.

Por esa razón, su amigo, el intelectual y gran conversador Carmelo Enrique Rentería, dice que "guardadas las proporciones, él es nuestro Da Vinci sin barba, nuestro Da Vinci negro".

La composición, el canto, el dibujo y la talla empezaron a aparecer en su vida "de manera atropellada", como 'El brujo' lo describe. A diferencia de Da Vinci, cuya primera inspiración vino de la naturaleza, la de él provino de las imágenes de santos expuestas en las Iglesias.

"Las mentalizaba y las copiaba en barro con los compañeros. Hacíamos pequeñas procesiones. Pero yo era casi siempre regañado en mi casa porque eso se veía como un sacrilegio. Entonces, las hacía a escondidas por la mañana y las dañaba por la tarde", dice mirando hacia la Catedral de Quibdó, a una cuadra del río Atrato y una de las edificaciones más vistosas de la ciudad.

Por esa época, cuando tenía unos diez años, 'El brujo' compuso su primera canción. "La recuerdo, cómo no. Muy burda eso sí: 'El pobre Cándido, que es un estúpido, compra específicos en cantidad para que Pánfilo, que es su hijo único y está raquítico, pueda engordar'".

Eran tiempos en los que su padre, que había sido boga durante más de 15 años y ejercía como carpintero de ribera, llevaba a su casa a Cupertino Murillo, su fiel compañero de los trajines por los ríos Atrato y San Juan.

A cambio de tabaco fresco y café, los muchachos de la cuadra de 'El brujo', en el tradicional barrio La Yesquita de Quibdó, podían escuchar los relatos de 'el filósofo campesino', como lo llama el maestro.

"Ahí está cifrado gran parte de mi repertorio musical", comenta refiriéndose al origen de las historias de sus canciones y de sus 'canticuentos'.

Una vez en el malecón, el maestro aborda una lancha. El Atrato, el río imponente, caudaloso, que atravesó su papá un siglo atrás mientras entretenía a los pasajeros con sus coplas, canciones, décimas y cuentos, ha sido su sitio añorado, el corredor por el cual le llegó en acetatos la música foránea, y ha marcado su camino de salida a lugares que cambiaron su vida.

Viajó al río Baudó, donde durante tres años investigó la música vernácula de la zona; a Barranquilla, su ciudad durante 18 años, en la que se volvió joyero y creó 'Los mayorales del ritmo', su primera agrupación; y a Bogotá, a la que viajó con la promesa de integrar al 'Grupo Niche' como cantante y compositor, algo que jamás ocurrió, y donde se abrió paso al conformar los grupos 'El brujo y su timba' y 'El brujo y su banda', pese a las adversidades.

Como el río que recorre antes de su concierto, la vida de 'El brujo', su música y los ritmos y canciones que ha recolectado durante más de 60 años son imposibles de abarcar.

Se sabe de memoria canciones invaluables que pocos conocen y que, por ende, han ido desapareciendo. "Acá hicimos el equivalente a la música espiritual de Estados Unidos. El alabado -canción fúnebre del Pacífico- es nuestro gospel".

Y el maestro se lanza a cantar, no sin decir primero que esta canción triste es originalmente interpretada por muchas voces: "Viernes Santo murió Dios. Viernes le hacen el entierro. Sábado le cantan gloria. Domingo sube a los cielos".

'El Da Vinci negro', la biblioteca musical de la música del Pacífico, ha logrado casi todo lo que ha querido en sus artes. Ha grabado dos discos, el último el año pasado. Ha tenido éxitos en radio, como Vano retorno, grabado por la 'Orquesta Guayacán'. Ha recibido el Premio Nacional de Joyería. Y ha sido ganador con sus disfraces de las Fiestas de San Pacho.

Sobre la lancha, mirando la caída de la tarde sobre su Quibdó adorado, dice que sus años han sido alegres. "Quien hace música no puede ser una persona triste, porque la música es el aliento del ánima".

Pero ahora está estancado en su pueblo, con grandes ideas dándole vueltas en su cabeza y con una imposibilidad de ejecutarlas que lo desespera.

Quiere hacer, con una gran orquesta, un disco para difundir la música desconocida o perdida del Chocó.

Y, por otro lado, armar un concierto de cámara donde los alabados sean los protagonistas y sean interpretados por un grupo polifónico.

El maestro está impaciente. Su energía creativa sigue tan activa como siempre.

De regreso al malecón, 'El brujo' recobra la esperanza. Su concierto en Borojó y Café va a empezar.

PAOLA VILLAMARÍN
ENVIADA ESPECIAL QUIBDÓ
vilpao@eltiempo.com.co

Noches de Colombia

Danzas chocoanas en el Teatro Colón en 1981.

Misa de Augusto Lozano

Por: Leonidas Valencia

El pasado fin de semana se celebró la misa en honor al fallecido maestro Augusto Lozano Asprilla tras los primeros seis meses de su fallecimiento. En esta misa se hizo un reconocimiento a la labor de este gran compositor popular, amante de su región, músico ejecutante de saxofón y batería ,compositor de los temas kilele, el sábalo, la muerte de Neptolio, se curara, Pascual Rovira, la ensalada de la Ch, Juan Rumaldo, catanga de Iraca, viejo mundo y el pollorumbo entre otras. Augusto Lozano además fue cantante de la Agrupación musical la Contundencia como vocal. Todos lo recordamos como un gran amigo, respetuoso y con una alta sensibilidad musical.

Red de escuelas de música populares tradicionales del Pacífico norte

En el Pacífico norte, en especial en el Departamento del Chocó en los comienzos del siglo XX (1920) surge una pleya de músicos y compositores chocoanista o literatos del medio, de las cotidianidades, imaginaciones, comparaciones y los merodeadores. En esta época esplendida, con el apoyo de la iglesia y el querer de los coterráneos, nace en el año 1926 la Banda San Francisco de Asís de Quibdó y más adelante las bandas de los municipios de Tadó, Istmina y Condoto. En este espacio se enruta un principio de escuela “formal” bajo los cánones de las músicas centroeuropeas, modos de enseñanza y aprendizaje. En la banda se utilizó el solfeo y el punteo y con toda la insuficiencia y precariedad académica, se erigen y se consolidan estas importantes bandas musicales que ejecutan repertorios de músicas populares foráneas y muy poco el repertorio tradicional que lo asume continuamente el formato chirimía, quien sostiene en actividad estas sonoridades. En la década de los años 50 (mitad de siglo XX) la iglesia se preocupa por la capacitación con las escuelas taller de música en donde se aprende a leer, copiar y ejecutar instrumentos musicales para el servicio eclesiástico (tocar las misas o liturgias y procesiones) y en conchabanza con el ente público intendencial crean la banda en donde se dignifica de alguna manera al músico del Chocó y éste ya con esta institución creada busca alcanzar desarrollos importantes en materia musical y sirve de motivador a las nuevas generaciones. Además, existen cantidades de cursos de capacitación en música básica (lectura y ejecución instrumental), pero dejando siempre de lado nuestras músicas tradicionales, siendo éstas consideradas por los dueños del poder como de poca valía, el cual no permitió en dichos momentos que participarán o se tuvieran en cuenta en las currículas escolares y fueron miradas de manera despectiva y con alta sensación de insignificancia, afectando negativamente el valor de las mismas en nuestros pueblos.

Pero más allá de las apuestas negativas contra nuestras músicas, éstas permanecieron activas con alto dinamismo en el sector rural en donde estaba mayoritariamente asentado el pueblo. De esta manera se dichas expresiones se preservaron lejos del alcance de los depredadores, de los preconizadores y dueños de la verdad impuesta basada en la falacia con instrumentación ideológicamente construida para la destrucción de los valores morales de los oprimidos que es el único capital que contrarresta la miseria y que los mantiene llenos de esperanza.

Se desarrollaron diversos intentos a través de talleres liderados por Colcultura, ONG’S, la iglesia, el Sena, Plan Chocó, entre otros, hasta que se plantea en el año 2003 la construcción de lineamientos o parámetros para la consolidación de Escuelas de Músicas Tradicionales en el país para niños y jóvenes de los municipios por parte del Ministerio de Cultura en el marco del Plan Nacional de Música para la Convivencia y en el año 2004 se adelantan los primeros 5 talleres de formación y de socialización para los directores de las Escuelas que aún no existían, solo la escogencia por parte de los alcaldes, para llevar a cabo esta labor, el cual en el eje pacífico norte se priorizan 18 municipios: 15 para el departamento del Chocó y 3 municipios para el departamento de Antioquia. En el Eje Pacífico Norte existe y ha existido una avidez de capacitación en el campo musical y la Asociación para las Investigaciones Culturales. Presta a esta reivindicación social y educativa se propone y organiza la RED DE ESCUELAS DE MÚSICA POPULAR TRADICIONAL DEL PACÍFICO NORTE (2005 – 2007).

OBJETIVO GENERAL

Propender por la articulación de los procesos de formación musical en el pacífico norte desde un punto de vista integral del individuo, utilizando la formación musical como proyecto de vida.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Definir estrategias metodológicas acordes y aplicables al medio o sector prevaleciendo la idiosincrasia de los protagonistas (costumbres, conocimientos previos).

2. Enrutar la escuela por el sendero de la articulación de procesos culturales válidos.

3. Afianzar las experiencias y maneras o saberes tradicionales en consonancia con la “ACADEMIA” (oralidad – literalidad).

4. Desarrollar procesos investigativos integrados e integrales (comunidad – escuela – estado)

5. Sistematizar y desarrollar canales de circulación de la información (plataforma cibernética, prensa, escritos, etc.).

6. Desarrollar procesos de gestión para lograr el funcionamiento de las escuelas (aspectos legales, musicales, de gestión comunitaria, etc.)

7. Crear lazos interredes existentes en el resto del país o convenios.

8. Procurar la viabilización de dotaciones ante las alcaldías , secretarías de cultura y ministerio de cultura.

MISIÓN

Consolidar el efectivo funcionamiento de las Escuelas de Música Tradicional Popular, su significación y reconocimiento en el pacífico norte, país y el mundo a través de la potenciación de nuestras músicas por medio de procesos formativos integrales.

VISION

Alcanzar en la tercera década del siglo XXI el posicionamiento de los músicos y músicas del pacífico norte a nivel internacional a través de la reproducción y venta de servicios musicales producto de la ejecución e investigación musical.

CONFORMACION DE ESCUELAS DE MÚSICA POPULAR TRADICIONAL

EJE PACÍFICO NORTE

1. Escuela de Música Tradicional Popular del Medio Atrato

Director: NORBERTO RODRIGUEZ PADILLA

2. Escuela de Música Tradicional Popular de Atrato

Director: EDWAR MINOTA

3. Escuela de Música Tradicional Popular del Alto Baudó

Director: MARIA NAYIBE MURILLO

4. Escuela de Música Tradicional Popular de Bagadó

Director: ELKIN E. LEMUS

5. Escuela de Música Tradicional Popular Cantón de San Pablo

Director: EDWAR GAMBOA

6. Escuela de Música Tradicional Popular de Cértegui

Director: JOSE SAMIR MOSQUERA

7. Escuela de Música Tradicional Popular de Istmina

Director: TELMO R. CETRE

8. Escuela de Música Tradicional Popular de Lloró

Director: MENCY MATURANA

9. Escuela de Música Tradicional Popular Litoral del San Juan

Director: ARGEMIRO F. HURTADO

10. Escuela de Música Tradicional Popular Medio San Juan

Director: MANUEL F. HURTADO

11. Escuela de Música Tradicional Popular Sipí

Director: MARIO G. MOSQUERA

12. Escuela de Música Tradicional Popular Bojayá

Director: JADITH VELASQUEZ

13. Escuela de Música Tradicional Popular Riosucio

Director: RUFINO SALAS

14. Escuela de Música Tradicional Popular Belén de Bajirá

Director: FELIPE ASPRILLA

15. Escuela de Música Tradicional Popular Unguia

Director: RAMIRO RESTREPO

16. Escuela de Música Tradicional Popular Carmen del Darién

Director: CEREFINO MENA

17. Escuela de Música Tradicional Popular Turbo

Director: NEHIR HURTADO

18. Escuela de Música Tradicional Popular Tadó

Director: CONSTANTINO HERRERA

19. Escuela de Música Tradicional Popular Apartadó

Director: WISTON DIAZ RIVAS

20. Escuela de Música Tradicional Popular Nóvita

Director: LUCIANO ALBORNOZ V.

21. Escuela de Música Tradicional Popular San José del Palmar

Director: DIRCEU TORRES

Aspiramos contar con la presencia activa en la red de los municipios de:

1. Nuquí

2. Juradó

3. Bahía Solano

4. Medio Baudó

5. Bajo Baudó

6. Carmen de Atrato

7. Río Quito

8. Unión Panamericana

9. Acandí

La Red de Escuelas de Músicas Populares Tradicionales es un ente sin ánimo de lucro que vela por los procesos formativos en el campo musical y cultural del Pacífico norte. Con esta red re busca practicar, conocer, transformar y experimentar nuestras músicas a través de los trabajos comunitarios, la transparencia, la construcción de tejido social con identificad y la promulgación y la visibilización de nuestras expresiones musicales.

Este fin de semana se llevó a cabo la clausura del ciclo básico del Programa de Músicas Tradicionales del Ministerio de Cultura

Después de cuatro años en los que los músicos más consagrados del Chocó han compartido sus conocimientos con los maestros de música de los diferentes municipios del Pacífico Norte, este fin de semana se llevó a cabo la clausura del primer ciclo formativo del eje. Sin lugar a dudas este es un logro inmenso de los diferentes maestros y asesores, y del Área de Música del Ministerio de Cultura, especialmente el Maestro Alejandro Mantilla quien ha defendido a capa y espada la capacidad de los líderes locales y la solidez de sus conocimientos; concretando una política de formación que más allá del levantamiento de edificios y la repartición de instrumentos, construye procesos de autogestión y redes sociales.

Reproduzco el discurso de Leonidas Valencia en la Clausura. Felicitaciones a los maestros, a los formadores y un especial reconocimiento a Hinchao.
Hinchao!!

Discurso

Por: LEONIDAS VALENCIA V.

Presidente ASINCH

Doctora

PAULA MARCELA MORENO ZAPATA

Ministra de Cultura

Doctora

CLARIZA RUIZ CORREAL
Directora de Artes Mincultura

Señores:

ALCALDES DE LAS MUNICIPALIDADES PRESENTES

Señores:

DIRECTORES DE LA RED DE ESCUELAS DE MÚSICA MUNICIPALES. POPULARES

Quiero manifestar mi complacencia sobre las bondades del PNMC impulsado por el Ministerio de Cultura, en donde el pacífico norte se enruta con claridad, en el proceso de significación y reconocimiento de sus expresiones musicales que son tan importantes en la vida y trasegar de nuestros pueblos, siendo éstas, músicas de resistencia, de trabajo, de exaltación, respeto por la naturaleza y la vida, músicas de pueblo, sonoridades producto de la interinfluenciación y diálogo de diversas culturas lo que las fortalece las hace ricas y diversas dentro de procesos de sometimiento, de intervención, de reacomodamiento social en América. En donde confluye lo aborigen, lo afro y lo europeo, lo que las determina como nuevas sonoridades híbridas cual es su definidor carácter, este alto grado de hibridad espontánea, permitió unas formas naturales de apropiación y reproducción de las mismas, pero con una gran deficiencia de tipo político “no han sido reconocidas o legitimadas”, ya que ha existido en nuestro país exclusiones de todo tipo, el cual lo han padecido nuestras expresiones naturales y espontáneas, basadas en la oralidad y que por este hecho son calificadas de salvajes, primitivas, campesinas, agrafas, etc.

El Plan Nacional de Música para la Convivencia juega y desarrolla unas acciones concretas logrables en todo el territorio colombiano, en donde el pacífico norte uno de sus ejes logra tener apoyo para la práctica y disfrute de nuestras manifestaciones musicales a través de la capacitación de los directores de Escuelas de músicas Populares Tradicionales para jóvenes y niños de las localidades, dotación instrumental y materiales pedagógicos; con una definición de suma importancia como lo es un “PLAN INCLUYENTE” en donde en las regiones más recónditas del pacífico norte colombiano y del país se siente la presencia del Estado colombiano a través del PNMC.

Desde el año 2003 venimos participando activamente en la construcción de los parámetros básicos o lineamientos, en donde concienzudamente logramos definir una gran estrategia metodológica “CONSTRUCCIÓN DEL CONOCIMIENTO A TRAVÉS DE LA EXPERIENCIA SONORA”, lo que hoy es una realidad en ese proceso de consolidación de las Escuelas de Música Tradicional; haciéndolas, punto de articulación de las manifestaciones artísticas de las localidades, en donde dialoga. El saber académico y las maneras o formas de apropiación y reproducción de manera tradicional y espontánea con sus propias lógicas, además como espacio de práctica y reflexión crítico objetiva de las realidades artísticas de cada sector o contexto.

Hemos tenido inconvenientes, como en cualquier proceso que se han ido superando y otras que se tendrán que superar; una de esas deficiencias es “LA DEBILIDAD INSTITUCIONAL” tanto los mandatarios locales, como autoridades del orden Departamental deben conocer, aportar y apoyar decididamente en el P.N.M.C. (dotación de instrumentos y materiales, funcionamiento de la escuela).

La Escuela de Música Popular Tradicional es un espacio en donde confluyen diversas prácticas tales como: banda, práctica vocal, músicas tradicionales en el pacífico norte en donde la diversidad es una unidad partiendo del hecho de la “complementación” a través del entendimiento de la convivencia con la diferencia y la diversidad como un todo en un país pluricultural.

ARTICULACIÓN

Desde la Asociación para las Investigaciones culturales del Chocó “ASINCH” 1991, le hemos apostado a la construcción y consolidación de la RED DE ESCUELAS DE MÚSICAS DEL PACÍFICO NORTE, iniciando con la administración de la Escuela Padre Isaac Rodríguez M., programa universitario (UTCH) Licenciatura en Música y danza, programación de cursos cortos en el SENA – CHOCÓ, la institucionalización y fortalecimiento de la banda SAN FRANCISCO DE ASÍS DE QUIBDÓ, la sistematización y publicación de nuestras músicas tradicionales a través de textos y CD de audio, la socialización de las mismas en diversos estadios del país para que éstas sean conocidas y reconocidas en todo el territorio colombiano.

No me queda más señora Ministra de Cultura y presentes, agradecer en nombre de la red de Escuelas de Músicas Tradicionales del Pacífico Norte y de ASINCH, al Ministerio de Cultura por el apoyo a esta franja del país y a los directores de las Escuelas de Músicas por haber culminado el CICLO BASICO de Quince seminarios de formación en músicas tradicionales en el marco del PN.M.C.

“LA MÚSICA PARA EL POBLADOR DEL PACÍFICO NORTE ANTES QUE ARTE ES COMUNICACIÓN”

LASTIMA DE UNA TRADICION SIN ACADEMIA PERO PEOR SERA LA SUERTE DE UNA ACADEMIA SIN TRADICION.

Muchas gracias.

LEONIDAS VALENCIA VALENCIA

Pte. ASINCH.

LEONIDAS VALENCIA VALENCIA
Asesor musical P.N.M.C

INTERVENCIONES MUSICALES

1. ESCUELA DE LLORÓ
2. ESCUELA DE CERTEGUI
3. JOVENES INVESTIGADORAS NORMAL MANUEL CAÑIZALES
4. ESCUELAS DE ISTMINA (2) (DANZA)
5. ESCUELA DE MEDIO ATRATO
6. PROGRAMA BATUTA EXPERIMENTAL (3)
7. DIRECTORES DE LAS ESCUELAS (ENSAMBLE)
8. ESCUELA MEDIO SAN JUAN (DANZA)
9. ESCUELA DEL CANTON DE SAN PABLO
10. ESCUELA DE SIPÍ
11. ESCUELA LITORAL DEL SAN JUAN
12. ESCUELA DE TADÓ