puro revulú

Imágenes y palabras: ciclo de cine afro en Quibdó

2011-10-24T17:55:00.003+02:00

Los invitamos al Ciclo de Cine Afro "Imágenes y palabras!
No pueden fatlar!!

IMÁGENES Y PALABRAS
CICLO EDUCATIVO DE CINE ITINERANTE INTERNACIONAL

“La imagen africana, afroamericana y de la diáspora como medio de difusión socio- cultural de la alteridad”

PROGRAMACIÓN
QUIBDÓ
Del 24 al 28 de octubre

Lunes 24 de octubre
Apertura
Auditorio Jesús Lozano Asprilla
Película: “Lumumba” comentada por Sergio Mosquera
Pais: Burkina Faso
Dirección: Ciudadela Universitaria
B/ Medrano
Hora: 4:00 p.m.

Muntú Bantú
Carrera 18 No. 12-65
Película: “Sarraounia”
Pais: Mauritania
Lugar: Muntú Bantú -Carrera 18 No. 12-65
Hora: 6:00 p.m.

Martes 25 de octubre
Corp- Oralorteca UTCH
Película: “La Chasse Au Lion A L’arc” comentada por Jaime Echeverría
Pais: Francia
Dirección: Ciudadela Universitaria B/ Medrano. Bloque 11 primer piso
Hora: 4:00 p.m.

Muntú Bantú
Película: “Tasuma” comentada por Sergio Mosquera
Pais: Burkina Faso
Dirección: Carrera 18 No. 12-65
Hora: 6:00 p.m.

Miércoles 26 de octubre
Corp- Oralorteca UTCH
Película: “Les Maîtres Fous” comentada por Ana María Arango
País: Francia
Dirección: Ciudadela Universitaria
B/ Medrano. Bloque 11 primer piso
Hora: 4:00 p.m.

Muntú Bantú
Conversatorio con invitados nacionales e internacionales:
Bárbara E. Allen(USA)
Susy Guevara (Suiza)
Jenny de la Torre (Anna Perenna)
Leonidas Valencia (Corp- oraloteca)
Sergio Mosquera (Muntu Bantu)
Dirección: Carrera 18 No. 12-65
Hora: 6:00 p.m.
Película: “Buscador De Oro: Arnoldo Palacios”
País: Francia
Dirección: Carrera 18 No. 12-65
Hora: 7:00 p.m.

Jueves 27 de octubre
Casa de la Cultura
organiza Secretaría de Cultura de la Gobernación del Chocó
Película: “Angano...Angano Nouvelles De Madagascar”
País: Madagascar
Dirección: Carrera 4 – Calle 25
Hora: 4:00 p.m.

Muntú Bantú
Película: “White Man`S Burden (La Carga Del Hombre Blanco)” Comentada por Sergio Mosquera
País: Estados Unidos
Dirección: Carrera 18 No. 12-65
Hora: 6:00 p.m.

Viernes 28 de octubre
Casa de la Cultura organiza Secretaría de Cultura de la Gobernación del Chocó
Película: “Yaaba”
País: Burkina Faso
Dirección: Carrera 4 – Calle 25
Hora: 4:00 p.m.

Muntú Bantú
Película: “Leopold Sedar Senghor, un Long Poeme Rythme” comentada por Sergio Mosquera
País: Senegal
Dirección: Carrera 18 No. 12-65
Hora: 6:00 p.m.

Viernes del Malecón
Película: “Les Petits Soldats” organiza Secretaría de Cultura de la Gobernación del Chocó y
Policía Nacional
País: Francia
Dirección: Carrera 1 Calle 26
Hora: 6: 00 p.m.

El Chocó en Washington en el Folklife Festival de Instituto Smithsonian

2011-07-24T22:08:00.001+02:00

En pleno National Mall, frente a la sede del Instituto Smithsonian, entre el Capitolio y el Obelisco de Washington, La Contundencia bajo la dirección de Leonidas Valencia con Zully Murillo y Leonor Murillo, las Cantaoras de Andagoya Cruz Neila Murillo y Fulvia Ruiz Ibargüen, y los artesanos Migdonio Rivas (constructor de instrumentos), William Mena (joyero), Casimiro Perlaza (ebanista), Leonor Palacios (artesana de damagua y cabecinegro) y Xiomara Asprilla (peinadora) durante diez días han representado el Ecosistema del Bosque Húmedo del Pacífico Colombiano. Con dos conciertos diarios y talleres para compartir los saberes, además del trabajo permanente en hermosos pabellones de guadua, estos músicos y artesanos junto con 88 colombianos más han mostrado otra cara de Colombia en Estados Unidos y han hecho llorar, cantar y bailar a miles de colombianos que viven en Washigton o que han viajado desde lejos para verlos. La colonia chocoana se ha hecho sentir y el domingo pasado organizaron una gran fiesta para homenajear a todos los representantes de nuestro territorio.

La organización del evento fue liderada por el Ministerio de Cultura y la Fundación Erigaie quienes encargaron a la antropóloga Ana María Arango de ASINCH para la investigación y selección de los representantes.

"rompe tu silencio"

2011-02-22T15:17:00.002+01:00

Listos pa´ la foto (columna para Chocó 7 Días)

2010-10-12T16:51:00.001+02:00

Por: Ana María Arango

En este San Pacho más que otros (al menos más que los últimos cuatro) he escuchado reiteradas veces la alusión a los cachés como criterio fundamental para evaluar la presentación de las comparsas de los barrios franciscanos. Tanto los medios de comunicación como la gente del común hacen un fuerte hincapié en su vistosidad y señalan, según este elemento, si los barrios estuvieron “buenos o malos”. A la gente parece que se le olvidó que los cachés son un elemento nuevo en estas festividades pagano- religiosas, que su presentación data de mediados de los ochentas, que nunca ha sido un símbolo propio y que existen otros elementos que han hecho que el San Pacho sea una de las fiestas más auténticas e interesantes del mundo. Y dichos elementos no están precisamente relacionados con el caché. El caché del San Pacho es, por el contrario, un símbolo de la no autenticidad, del querer ser como los otros (Río de Janeiro o Barranquilla) y de aparentemente estar “listos pa´la foto” para la mirada del foráneo, y de la revista que señala a las fiestas como un “inigualable destino turístico”.

No estoy en contra del caché; soy una de las primeras en salir con mi cámara a buscar la exuberancia de las caras, bailes y cuerpos de quienes llevan puesto ese encantador colorido. Admiro la creatividad y el trabajo de quienes hacen estos trajes y si esto además mueve la economía y deja buenas ganancias a las familias chocoanas, pues buenísimo! Mi crítica está basada en que los cachés se hayan convertido en parámetro de evaluación de los barrios y mientras tanto se nos olvidan elementos que si son propios y característicos de las Fiestas Franciscanas y que puede que sean invisibles ante la voracidad de los lentes exotizadores y el canibalismo del mercado.

Los actos religiosos, las comidas típicas y las músicas tradicionales han pasado a un segundo plano. Si bien el 4 de octubre sigue siendo un día muy importante para las familias chocoanas, este año me causó curiosidad encontrarme con gente de otras partes de Colombia y el mundo que por consejo de diferentes medios de comunicación o de los mismo habitantes de Quibdó llegaron a ver “lo importante de la fiesta” que según se les había dicho eran los últimos barrios. Estas personas lamentaron llegar y encontrarse con que el componente fundamental de la fiesta es religioso y se desarrolla el 4 de octubre y para ese momento ya tendrían que irse. Otra de las cosas que lamentaron profundamente dichas personas, y que lamentamos todos, es la falta de oferta de comidas típicas en las verbenas de los barrios y la cantidad de comidas rápidas: pollo grasoso, chorizo, salchipapa, etc. ofrecida por “paisas “ recién llegados. ¡ Y de la música de las verbenas ni se diga! Ya a nadie se le ocurriría pedirle a las licoreras una puesta en escena dignaen donde pudiéramos ver a un grupo de cuerdas, un sexteto o una chirimía- seguramente con esa música la gente no toma hasta descerebrarse. Este año, el encuentro con Hansel Camacho y Choc- Quib Town salvaría patria. A cambio de esto, uno de los grupos colombianos más representativos en el mundo, un grupo como Choc- Quib Town que como pocos ha puesto en alto el nombre del Chocó, fue maltratado e irrespetado. Mejor dicho, vivieron en carne propia los desagravios a los que están acostumbrados en las festividades nuestros músicos locales.

Frente a dicho panorama, vale la pena cuestionarnos hasta qué punto estamos reduciendo la fiesta a la exuberancia de las comparsas y la presentación de los disfraces. El San Pacho afortunadamente sigue siendo una fiesta del pueblo, sigue siendo auténtica, sentida y real a pesar de las “chicas águilas”, a pesar las “aplanadoras” (léase licoreras) y a pesar de la estética de los barrios después de las seis de la tarde. Cabe preguntarnos entonces ¿estamos realmente “listos pa´ la foto”? y ¿esa foto qué sentido tiene y quién se beneficiaría? En fin… Muchas cosas que plantearnos y que pensar y muy pocos espacios políticos, democráticos, serios y académicos para hacerlo.

"San Pacho: Entre lo visible y lo invisible"

2010-09-28T23:42:00.000+02:00

Primera jornada de muestra documental de las Fiestas de San Francisco de Asís de Quibdó
1 de octubre de 2010
Invitan:
El Banco de la República de Quibdó y La Corp- Oraloteca de la UTCH
Programación:
8:30 a.m- 9: 30 a.m. “San Francisco de Quibdó”
Viviana Estrella Oliva-CNC (2007)
17 minutos
9:30a.m.- 10:30 a.m. “San Pacho de Quibdó”
Kike Pompo- Telepacífico (2002)
56 minutos
10:45 a.m.- 11:30 m. “Los Sonidos Invisibles”
Ana María Arango y Gregor Vanerian- ASINCH (2007)
37 minutos
11:30 a.m.- 12:00 m. Preguntas y comentarios
2:00 p.m.- 2:30 p.m. “Fiestas de San Pacho- Acontecer afrocolombiano”Corpidencu
20 minutos
2:45 p.m.- 3:15p.m. “San Pacho para quién?”
Daniel Mosquera (2003)
26 minutos

3:15 p.m.- 4:00 p.m. Análisis y conclusiones de la jornada documental

4:00 p.m.- 6:00 p.m. “Hermano Sol, Hermana Luna”
Franco Zeffirelli (1972)

El Petronio: entre aires y desaires (columna publicada en Chocó 7 Días)

2010-08-23T22:32:00.001+02:00

Las músicas del Pacífico son sin duda las protagonistas de un movimiento cultural que ha tomado tanta fuerza, vitalidad y visibilidad que trasciende los espacios institucionales, los caprichos de los medios y las voluntades políticas. La Alcaldía de Cali, ha entendido perfectamente esta realidad y por esta razón ha convertido El Festival de Música del Pacífico“Petronio Álvarez” en una puesta en escena más que digna, absolutamente espectacular. Por este motivo, este evento hace mucho pasó de ser el punto de encuentro de las colonias, a ser una fiesta de la ciudad y un apasionante y seductor escenario para Colombia y el mundo. Pero más allá de ser un encuentro musical, el Petronio es también una acción afirmativa en la que los movimientos sociales, las políticas públicas y los proyectos productivos locales encuentran una oportunidad para su desarrollo y posicionamiento.

Todo este “boom”, o en palabras del profesor Jaime Arocha “etnoboom”, se acompaña a su vez de una serie de pérdidas; detalles grandes o pequeños que extrañamos fuertemente quienes vivimos el Petronio desde sus primeras versiones en el Teatro al Aire Libre “Los Cristales”. El encuentro de las colonias, los remates en donde casi todos se conocían o querían conocerse, la presencia de los niños y el aire familiar en general, han dado paso a las cámaras, las multitudes, las notas de farándula y las pantallas gigantes. Pero estas multitudes ven proyectadas en dichas pantallas manifestaciones tan originales y vernáculas como los violines del Cauca o la chirimía de San Antonio de Guapi y comienzan a escucharlas, respetarlas y entenderlas. Así, tras grandes pérdidas existen a la vez grandes ganancias.

Por esta razón, vale la pena asumir este evento como un enorme reto en donde verdaderamente se exponga la riqueza, diversidad y calidad de las músicas del Pacífico Norte. Y por esta razón, es fundamental que el Festival considere la inclusión y/o visibilización de otros formatos instrumentales de este territorio como el tamborito y el sexteto, con el fin de revitalizarlos y darles reconocimiento. Como lo he mencionado en este mismo espacio, la música y sus contextos no existirían de no ser por músicos de carne y hueso que a su vez representan poblaciones, culturas, y formas de ser y de existir en el mundo. Toda festividad es política y, como tal, cuenta con el poder de reconocer y legitimar a unas manifestaciones sobre otras, a unos pueblos sobre otros.

Finalmente, en la misma línea de reflexión sobre las pérdidas, las ganancias, la representatividad y la espectacularidad, cabe decir que todos estos esfuerzos carecerán de fundamento si a los músicos, que son la razón de ser del festival, no se les da el lugar y el tratamiento que merecen. Nuevamente han llegado a hoteles baratos y en pésimas condiciones y este año, muchos de ellos,al terminar su función no pudieron entrar a la plaza para ver el espectáculo. Estos desaires pueden empañar lo logros del evento y convertirlo en un espacio “exotizador” y por lo tanto elitista: una moda pasajera de una política local con “aires de grandeza”.

Página de Asinch

2010-07-10T17:44:00.003+02:00

Asinch está estrenando su página web http://www.asinch.com/ desde la cual podrán enterarse de los diferentes proyectos que venimos liderando y lo más importante: podrán descargar de manera gratuita nuestro proyecto editorial.
Los invitamos para que visiten este nuevo sitio web y nos dejen sus comentarios.

Murió Negro Cecilio

2010-06-11T14:29:00.006+02:00

Cecilio Lozano Murillo,director de la agrupación "El Negro y su élite" y uno de los músicos más representativos de la chirimía chocoana, murió añoche. "Negro Cecilio" como lo conocen todos sus amigos fue además, como formador, una persona fundamental dentro del Programa de Escuelas de Música Tradicional y la Ruta de la Chirimía. El Negro fue integrante de la Banda San Francisco de Asís de Quibdó. La muerte de este músico es una pena que se suma a la tristeza que nos da saber que en sólo un año hemos perdido a grandes músicos como el Brujo y Neivo J. Moreno.
A continuacióntranscribimos la entrevista que le hicimos al Negro en el 2006 cuando se filmó el documental Los Sonidos Invisibles.

Mi nombre es Cecilio Lozano, nací en el Chocó en un municipio llamado Acandí, ubicado en el golfo de Urabá, límite de la frontera colombo- pañameña. Fue por accidente ya que mi papá y mi mamá eran educadores y andaban de pueblo en pueblo. Sólo duré dos meses allá, luego a Quibdó city. Entonces yo me considero quibdoseño. Hace cincuenta y cinco años nací. Me formé en la educación primaria, bachillerato y universitaria. Pero más que todo mi trayectoria comienza cuando yo termino la primaria y encuentro que la calle donde yo vivía, la calle 29 en Quibdó era la calle más alegre de todo Quibdó. Antiguamente eso se llamaba pantanito. Hoy en día se llama barrio Cesar Conto. Esa calle hacía muchos salones de baile. En ese entonces se utilizaban muchos salones de baile alrededor de cinco salones de baile en ese sector y había unos inquilinatos y en cada casa como hacía un músico se reunían los mayordomos de la música aquí los guitarristas más selectos tales como Víctor Dueñas, que fue mi maestro, Lucho Rentaría, le decían Lucho Cayayo, Pacho García, Abraham Torres, el Señor Isacio, tocaban lira, tocaban guitarra, tocaban violín, el señor Rafael Ayala, ese formaba pues unas tertulias musicales y unas tocatas. Yo me crié en ese ambiente, yo y mi familia. Mi hermano, a pesar de que yo vengo de familia de músicos porque en mi familia existió mucho violinista por el lado de mi papá, mucho flautero, mucho timbero, que era lo del formato como se utilizaba acá. Y ellos si iban a hacer una fiesta en la familia no le buscaban músico particular, la fiesta siempre era con músicos de la misma familia. En ese ámbito creo que las chispa se nos vino adentro y comienzo yo a ejecutar cuerdas también porque me antojé y mi papá y mi mamá no les gustaba, eran enemigos de que nosotros los hermanos, cualquiera de los hijos de ellos ejecutaran algún instrumento musical porque decían que era para tomar trago. Pero hoy en día se sienten orgullosos de tener unos hijos músicos pero músicos de verdad, como Alexis Lozano, tengo otro hermano que se llama Eberto que es muy buen músico, otro que se llama Ariel también muy buen músico, es abogado, es profesor de todo. Pero es músico más que todo. Y aquí estoy yo que he sido el pionero musical de la familia ya que yo les transmití a todos ellos mis enseñanzas musicales. Yo soy el del medio de la familia. Somos siete hermanos yo soy el del medio, yo soy el cuarto. Pero yo era líder musical y en muchas cosas porque yo tenía más habilidad yo fui el primero que salió de la familia a hacer música. A estudiar y a hacer música.

Entonces comienzo yo con la guitarra, cuando vino un misionero, me involucraron en los cantares del coro de la catedral, porque yo era cantante también, pese a mis limitaciones de la lengua, pero tenía una voz muy afinada, yo era líder en la escuela porque a mi era al que me sacaban todas las obras, las obras de música, obras… en ese tiempo se llamaban obras sociales. Y yo era el líder donde me ponían a interpretar canciones de todo tipo y a hacer escenas, me ponían a hacer comedias. Yo nací como con ese sentido porque yo heredé, creo que heredé eso de mi familia.

Ya hablando en sí, el cura que se llamaba Isaac Rodríguez, él me enseñó pinino ya cómo se leía, cómo se hacía la música ya no empírico sino con la ciencia, lo que es la ciencia, música, a escribir, a leer, a armonizar ciertas cosas a copiar y a ejecutar cierto instrumento. Yo aprendí a ejecutar el clarinete, aprendía a ejecutar el bombardino, la tuba, la guitarra, el bajo, y a solfear, bueno muchas cosas a hacer mis arreglitos mis pinitos.

Posteriormente entonces empecé a integrar conjuntos musicales acá en el Chocó, tales como los Negros del Ritmo que era un conjunto de salsa. Lo primero que yo le caminé fue a la salsa, la salsa y la música tropical pero más con conjunto estilo orquesta con trompetas, con saxofones, guitarra, bajo, tumbadora, batería, etc. Pero yo escuchaba la chirimía porque en la calle mía todo era, lo que primaba era la chirimía. Chirimía al piso. Todos los viernes, los sábados chirimía, baile de chirimía, le decían “baile de pellejo”. Eran los bailes de pellejo. Pellejo por qué? Porque en ese tiempo no existía el cuero sintético sino que era a base de piel de animal. Entonces debido a eso, como era piel de animal, le decían pellejo. Entonces le decían baile de pellejo a un baile de chirimía porque era a base de cueros de animales. Yo con ese propósito siempre llevé la chirimía metida en el alma y con base en la chirimía era músico de otras cosas pero no sin dejar de pensar el que el alma mía era la chirimía.

La chirimía como tal es un instrumento antiguo. Lo utilizaban, eso viene desde Egipto. Viene de la palabra calabu, que calabu significaba dúo de caña. Entonces cuando la colonia, los esclavos diciendo que chirimía, chirimía, es un instrumento, un tuvo de más o menos setenta, ochenta centímetros con lengüeta, muy parecido a lo que es hoy en día el oboe. Viene y ellos decían chirimía pero ellos no tenían la posibilidad porque no se les permitía, no se les permitía. Con qué dinero la iban a conseguir? Con qué medios con qué recursos? Entonces ellos adoptaron la flauta como instrumento melódico y en medio de burlarse, hacerle mofa a los amos, adoptaron que chirimía, chirimía. Entonces ya como conjunto pues la utilizaban en las procesiones en sus fiestas en su bullangas, en su galería, música bullanguera. Pero por otro lado llamábamos conjunto de chirmía, ya conjunto alegre pero con ciertas normas en donde la tsambora es la base es la madre.

De qué manera la chirimía ha…

Sigo, evolucionó la tambora, que se llamaba timba, se llamaba timba en ese entonces, entonces había un conjunto que se llamaba timba lo que se llama hoy en día chirimía. Una especie de … había ocasiones en que carecía de instrumento melódico. La melodía la hacían las voces. Era vocal, acompañada por la timba, la caraca que llamaban, la clave, ta ta ta ta ta y los bongoes que hoy en día se utiliza requinta. Los bongoes era la base de la requinta.

Bueno, ya fue evolucionando, buscando la sonoridad porque siempre era opaco el sonido ya para una fiesta todo el mundo habla y habla y entonces buscando la sonoridad ya optaron por la caja. La charrasca la ampliaron buscando el platillo de tapa de tanque hoy en día utilizan es la lámina galbanizada. En el Chocó, pues hablando del formato del Chocó. Entonces ya cuando los españoles muchos europeos vinieron acá por el río Atrato comerciaban y a traer sus, buscando oro, buscando negocios… buscando misionar la gente, someterla a religiones, etc. Ellos trajeron sus instrumentos melódicos tales como el clarinete, el bombardino, trajeron, violines, acordeón, trajeron órgano. Pero ya nosotros seleccionamos como mayor sonoridad el clarinete y el bombardino. Eran la base de la chirimía, el clarinete y bombardino, la chirimía ya actual. Hoy en día… estoy haciendo un recuento somero porque no puedo profundizar tanto.

Hoy en día se le añadió el saxo y posteriormente se le ajustó el piano, la guitarra buscando perfección porque según la tecnología, según con el paso que avanza la tecnología, estamos buscando también igualar a… porque nosotros vimos, vimos que los vallenateros le metieron un bajo. Antes el vallenato era una caja vallenata, acordeón y guacharaca. Entonces nosotros dijimos vamos a meterle el bajo a la chirimía, vamos a meterle piano, vamos a meterle saxofón, etc. Etc. Y hoy en día se llama orquesta chirimía. Esa es la síntesis de lo que es la chirimía.

Pasemos a otro punto

Volviendo a lo del padre Isaac, qué diferencia hay entre los músicos que aprendieron con el padre Isaac y los que no?

Cuando llegan los españoles uno de ellos, el padre Isaac fue el pionero de esta temporada de músicos porque con él aprendimos mucho y nosotros hemos sido ejemplo. Es decir la diferencia que hay entre los alumnos que no han sido del padre Isaac es que nosotros hemos sido modelo para muchos estudiantes de música, muchos aficionados, muchos músicos hoy en día, debido a la escuela del padre Isaac porque él nos enseñaba el sistema con todo. Iba incluída la lectura, la escritura, etc. y los músicos de hoy en día ya no… ellos aprenden así y ya no quieren aprender la ciencia sino el empirismo. Y el empirismo está mandado a recoger ya. Hay que mezclar el empirismo con la ciencia. Entonces bien se conjuga eso y ya se forma una riqueza musical porque se combina la música callejera con la música de escuela. Entonces eso produce un impacto que es totalmente diferente eso produce una diferencia entre quienes fuimos alumnos del padre Isaac y los que no lo han sido. Salvo el caso que hayan ido a estudiar fuera de aquí. Pero aquí, aquí es decir el emporio fue aquí porque el sentir no es lo mismo que me enseñen a mi aquí porque estamos latentes y estamos tradicionalmente actuando a que me enseñen en una universidad.

Por ejemplo yo estuve en el conservatorio en Medellín, yo estuve en Bogotá en muchas escuelas de música. Estudié en la Pedagógica, en la universidad Pedagógica nacional licenciatura. Pero entonces no me convencí. Yo quería era hacer mucho más de eso sin perder mis tradiciones. Allá no se permite que el individuo toque lo de él, es decir, que ejecute lo de él sino unos programas que conducen poco o nada a una formación de los valores. Los valores se los quieren mutilar a uno entonces ya eso para mi está mandado a recoger. Hay que aprender con base en lo que tu eres, las costumbres que tu tienes de allí te formas, allí te abres a las demás culturas. Si no estás en nada. Pienso yo en mi modo de entender que no es sabio pero ahí estamos.

¿Cuál ha sido el aporte de los músicos del Chocó y de la chirimía chocoana a la salsa en Colombia?

Hombre es que eso, los mejores salsómanos han sido músicos de chirimía, los mejores salsómanos de Colombia y digo yo, me atrevo a decir de América del sur, han sido los chocoanos. Nosotros somos los que hemos fomentado la salsa acá ahí está guayacán, Niche, todos han sido músicos de chirimía. Eso les dio margen al desarrollar lo que es la salsa y los máximos ponentes fueron alumnos del padre Isaac.

¿Cuáles son las rutas de aprendizaje?

Vamos a hacer un somero análisis o comentario de lo que es la ruta para la enseñanza hoy en día. Llega un alumno: “no que yo quiero aprender clarinete” y “cómo así tu quieres aprender clarinete? Y dónde está tu clarinete?” “no pero no tengo” le dije “entonces no puede aprender clarinete porque en qué vas a estudiar las lecciones?” y el otro llega “que yo quiero aprender saxofón”, el otro dice “yo quiero aprender bombardino” “y dónde está el instrumento? Con qué se va a desenvolver?” “no”. Entonces hay unos instrumentos que son más a la mano, entonces la ruta es: va a aprender viento, consíguete una flauta dulce que está al alcance de cualquiera que va a desarrollar lo que es la sensorialidad de una flauta dulce, va en el formato de percusión, vas a coger los platillos, vas a coger la maraca, vas a llevar el compás en una tabla, vas a coger los palillos, vas a hacer con los palillos al lado de una tabla y vas a practicar en esa tabla y ya posteriormente pues consigue quién le preste un instrumento y el tipo tiene el sentir de lo que es en sí la música ya vamos a combinar los instrumentos melódicos armónicos para que haya es decir, una fundamentación. Esa es mi escuela, la escuela que maneja el Negro Cecilio. Yo lo fundamento desde la sonoridad, los instrumentos que si no maneja la percusión, mucho más difícil manejar un instrumento melódico o armónico. Ahí está la tambora. Quien toca tambora, tiene años luces le lleva al otro porque tiene mucho que dar, tiene mucho que hacer con la música, tiene mucha combinación tiene mucho parámetros para dibujar la música. Ese es más o menos, someramente te cuento cuáles son los caminos que se llevan.

Cuando estás enseñando a tus alumnos, incluyes la lecto escritura o no?

Primero es lo que el hombre da. Primero es lo que tu puedes dar. “Hombre yo quiero tocar tal melodía: ta….”. Entonces vamos a hacerla, conoces la nota digamos un clarinete, por decir algo no? Un clarinete. Tu conoces la nota, entonces mézclame la nota con tal nota a ver qué te va dando, si vas a tocar, qué melodía vas a aprender. Entonces le va dando sin nada de escritura ni gramática liso. Ahora posteriormente, sabes qué hiciste allí? Hiciste esto: las notas sueltas son las notas… ahora la figuras son estas: va una corchea con pun… bueno. Ahí si, entonces el tipo va integrando todo ese bloque pero va sustanciando todo. No va dejando cosas aisladas. Ese es mi modo de transmisión musical mía hacia mis alumnos. No sé que sistema hagan los demás. Pero yo digo: la música entra primero por el oído, más no por el papel. Entonces cuando tu oyes, ya vas a tener un concepto diferente a cuando vas al papel. Pero si tu vas a aprender por un papel te enseño que el papel a mi no me dice nada. Perdón, digo yo.

Lanzamiento del Archivo de Música y Danza del Pacífico Norte Colombiano y del Proyecto Editorial ASINCH

2010-05-11T03:50:00.003+02:00

La Universidad Tecnológica del Chocó “Diego Luis Córdoba” y Asinch invitan al lanzamiento del Archivo de Música y Danza del Pacífico Norte Colombiano y su proyecto editorial .
El martes 18 de mayo de 2010, a las 3:00 p.m. en el salón 215 del Bloque 11. UTCH

El proyecto Archivo de Música y Danza del Pacífico Norte Colombiano tiene por objeto recoger, salvaguardar, catalogar, documentar, investigar y socializar todos aquellos materiales relacionados con las culturas musicales y dancísticas del Pacífico norte y los que a pesar de no hablar directamente de estas culturas hacen un aporte teórico y metodológico para comprenderlas. Y el Proyecto Editorial lanzará en este evento cuatro trabajos realizados por ASINCH:

* Cancionero chocoano (2010)
* Repertorio de musical tradicional del Pacífico(2010)
* Una mirada a las afro músicas del pacífico colombiano de Leonidas Valencia (2010)
* Archivo de Música y Danza del Pacífico Norte Colombiano. Presentación (2010)

Todos estos textos se pueden descargar en la página de Asinch en el link http://www.asinch.com/proyecto_editorial.html

Video de la ruta de la chirimía hecho por el Ministerio de Cultura

2010-03-29T15:35:00.000+02:00

Mensaje de Marcela Velásquez

2010-03-25T16:38:00.003+01:00

Mucha gente nos ha escrito para manifestar su alegría y orgullo con La Ruta de la Chirimía". Marcela Velázques, socióloga de la Universidad de Valle y estudiosa del rol de las mujeres en la música tradicional chocoana nos mandó este lindo mensaje:

"Desde lo mas sincero de mi corazon y emociones quiero felicitarlos por consolidar una idea que el martes 23 de marzo salio a la luz no solo para el Chocó sino para todo el mundo. La felicidad que me produjo ver las fotos ver a dos de las mujeres con las que trabajé, que contra los pronosticos se han mantbenido en la musica y que fueron dignas de ser parte de la publicidad de la ruta fue para mi una gran satisfacción. Me hubiera encantado estar con ustedes acompañandolos fisicamente y completamente en este proyecto que tantos beneficios le traerá al Chocó, a su musica y su cultura, pero desde aqui, en Cali, somos muchas las personas que nos unimos a visibilizar y reivindicar el legado cultural de la musica del pacifico norte....

Fue más emocionante aún ver a varias niñas y jovenes participando con instrumentos con los grupos y no solo que fueran las vocalistas, las fotos me mostraron a clarinetistas, bomberas, requinteras....poco a poco se van abriendo espacios de participacion para las mujeres y con la ruta sé que se ampliaran positivamente..............no dejen desfallecer estas iniciativas que ayudarán a cambiar las cosas por una cultura musical incluyente y equitativa...........

Espero que todo siga saliendo bien, les mando muchos abrazos a toda la familia y buena energia para que la ASINCH y el Chocó siga recolectando frutos tan hermoso como la RUTA DE LA CHIRIMÍA..........."

Mucha suerte

Marcela

Se lanzó la Ruta

2010-03-24T01:26:00.004+01:00

Con la presencia del Embajador de Corea, el Representante del BID en Colombia, el Representante de la Unión Europea en Colombia, La Ministra de Cultura, delegados del Ministerio de Cultura, los medios de Comunicación locales y nacionales, los directores y alumnos de las Escuelas de Música Tradicional del Pacífico Norte Colombiano, los artistas, gestores y la comunidad en general del Departamento del Chocó, se llevó a cabo la firma del Convenio para emprender el Proyecto de la Ruta de la Chirimía. Dicho proyecto es una plataforma para la organización, integración reconocimiento y valoración social de las músicas tradicionales y la cultura del Pacífico Norte.

Lanzamiento de la Ruta de la Chirimía

2010-03-19T02:01:00.003+01:00

El próximo martes 23 de marzo se llevará a cabo el Lanzamiento de la Ruta de la Chirimía y el encuentro de Escuelas de Música Tradicional del Eje Pacífico Norte con la presencia de la Ministra de Cultura Paula Marcela Moreno Zapata y el Embajador de Corea.

El evento es abierto al público en general. Se llavará a cabo en las instalaciones del Sena- Quibdó a las 9:00 a.m.

Los Esperamos!!

Cultura de las masas, artes y empresa

2009-12-30T23:24:00.004+01:00

Por: Leonidas Valencia Valencia

Podemos entender “la cultura” como aquella concepción de la realidad y sensibilidad adquirida socialmente, que orienta a los individuos en distintas situaciones en el transcurso de su existencia. La cultura es por lo tanto un cúmulo de experiencias propiciadas por el efecto de la tradición, siendo el individuo un miembro del grupo que interioriza y valora las situaciones frente a su propia realidad. Desde otra óptica hace referencia al conjunto de los modos de solución de problemas existenciales ya sean heredados, desarrollados, aceptados y mantenidos por el grupo social: tecnología, productos materiales, conocimientos, religión, arte, etc.

La humanidad, luego de haber transitado por diversos cambios, ha expandido su cultura hacia el ámbito político y económico. Las nociones convencionales de cultura han sido recicladas, dejando de lado el contenido de la misma. Actualmente somos testigos de la forma en que “la cultura” se encasilla en la rápida y feroz globalización y es considerada un “recurso”. En este sentido la sociedad chocoana debe estar consciente de los circuitos prácticos, de las movilidades y movilizaciones de los hechos culturales. La sociedad globalizada ha transformado lo que “entendemos por concepto de cultura y lo que hacemos en su nombre”.

La relación entre la esfera cultural y la política o entre la esfera cultural y la económica, no es nueva. La “cultura”, comprendida dentro del campo de las artes, es el ámbito donde surge la “esfera pública” en el siglo XVII como medio que internaliza el control, social a través de la disciplina y la gubernamentalidad. Durante los siglos XIX y XX; a través de la cultura se determinó que las personas poseían “un valor humano” proporcionando una elevación ideológica. También en el plano económico Europa fue testigo de la creciente sujeción del artista y del escritor al imperativo comercial, en este contexto y con la aparición de nuevas tecnologías (litografías, fotografía, el filme y la grabación del sonido), algunos críticos llegaron a definir el arte en oposición a lo comercial, una vez las artes ya no restringidas, se difundirían literalmente en toda la estructura cívica, encontrando un lugar, en una diversidad de actividades dedicadas al servicio de la comunidad y al desarrollo económico desde programas para la juventud y la prevención del delito hasta la capacitación laboral y las relaciones raciales muy lejos de las tradicionales funciones estéticas del arte.

Existe una tendencia a legitimar las expresiones culturales a partir de su utilidad; se pluralizan los contactos entre pueblos diversos y facilita las migraciones usando la cultura como expediente nacional; y este factor determina que el arte se expanda y se consoliden las multinacionales que mueven astronómicas sumas de dineros, que mueven grandes transacciones financieras, generación de empleo, en donde el arte y la cultura son generalmente interesados.

Lo nacional popular preserva el viejo disco de darle a la cultura un fundamento unificador, ya sea de clase, raza, historia o ideología; pero cuando la cultura empieza a desterritorializarse, cuando se hace más compleja y variada, asume todas las heterogeneidades de la sociedad, esto es, se industrializa y se masifica, pierde su centro y se llena de expresiones light y transitorias. Des esta manera se establece una mirada a las expresiones culturales y artísticas según la pluralidad de lo moderno y nos resulta que los encargos del desarrollo ya no miran solo lo económico, sino también lo social y lo cultural como elementos primarios.

La cultura se transforma efectivamente en un recurso en la medida en que se le instrumentaliza tanto por razones económicas, como sociales; la coincidencia del desarrollo tecnológico con la virtualizacion de los recursos para acumular capital hace de la cultura como expediente un fenómeno casi inevitable. La imbricación de la cultura en la economía en la solución de problemas sociales constituye un fenómeno coyuntural. La libertad de producir bienes y servicios culturales, sin pretender transparentar (cultura y libre comercio) la cultura fluye libremente pero esencialmente el comercio o las transacciones comerciales se ocupan de los producidos culturales (artísticos) y la cultura depende del contexto, de la política cultural, nacional o local; de las tradiciones artísticas y académicas, de los estudios culturales, del discurso político; a las artes, a los medios masivos, a los rituales y otras prácticas que permiten a las naciones o a los grupos sociales minoritarios reproducirse simbólicamente, a las diferencias por las cuales, ciertos grupos normalmente identificados como subalternos se distinguen de los grupos dominantes o se resisten a ellos. El libre comercio desempeña un papel importante en la redefinición de ciertas dimensiones tales como LA IDENTIDAD que en medida afectan las nuevas tecnologías y los valores, la Constitución de la comunidad, identidad, solidaridad, las prácticas artísticas. El producto y los países subdesarrollados propicia una transformación es un fórmula para designar la continuidad de una memoria histórica inestable que hoy se está reconstituyendo en interacción con los referentes culturales trasnacionales, convirtiéndose en una internacional popular o transnacional popular. El libre comercio se trata de una estrategia comercial para construir competitividad a través de políticas de diversificación empresarial.

El libre comercio y la cultura ha puesto de manifiesto que hay vuelta atrás con respecto a los usos convenientes de la cultura (arte sin fronteras) más que mirar hacia atrás señala el camino para ocuparse de los problemas que en definitiva se relacionan con la política cultural; demostrándose que las cuestiones comerciales y las iniciativas no gubernamentales son vehículos propulsores de política cultural y que también la hacen las corporaciones, los medios masivos, las fundaciones, los políticos y en algunos casos los ciudadanos.

La historia contemporánea de Colombia ha estado marcada por una continua tensión entre dos fuerzas profundamente enraizadas, por un lado una violencia progresiva y feroz que se ha apoderado de todos los espacios cotidianos y por otro lado una búsqueda social, con esa necesidad de construir espacios colectivos que oxigenen el sentido de la tolerancia política y social; la institucionalidad manchada por dineros ilícitos de organizaciones o mafias desacreditan al Estado y surge un individualismo rapante que oprime esos anhelos de desarrollo en paz y sana convivencia, en donde a través del desarrollo de una verdadera política cultural al servicio del pueblo puede influir positivamente en lo social, oxigenar lo económico y disminuir el crecimiento de los grupos irregulares que afloran por todas partes y se vive un círculo vicioso en donde las ideologías brillan por su ausencia.

A los territorios culturales hay que mirarlos como el resultado de la apropiación simbólica expresiva del espacio; geógrafos, historiadores y economistas suelen prestar poca atención a la dimensión cultural del territorio; pero a partir del surgimiento reciente de la llamada geografía de la percepción, estrechamente ligada a la geografía cultural que concibe el territorio como lugar de una escritura simbólica. El territorio no se reduce a un mero escenario o contenedor de los medios de producción y la organización del flujo de mercancías capitales y personas, sino que también es un significante denso de significados y un tupido entramado de relaciones simbólicas. Desde esta perspectiva la cultura sería una dimensión simbólica expresiva de todas las prácticas sociales.

La región posee un carácter extremadamente alusivo, es un representación espacial confusa que recubre realidades extremadamente diversas, en cuanto a su extensión y contenidos. Por lo general se reserva este término para designar unidades territoriales que constituyen subconjuntos dentro del ámbito de un Estado o Nación, tratándose de una subdivisión intranacional; así, en términos generales podemos afirmar que la región viene de ser un espacio geográfico más amplio que una localidad pero menor que a la correspondiente a un estado – nación recubriendo realidades muy diferentes estas regiones.

Abiertas inscripciones para el Festival de Canto y Composición NEivo J. Moreno Becerra

2009-11-18T17:20:00.004+01:00

Están abiertas las inscripciones del I Festival de Canto y Composición Neivo J. Moreno Becerra. El cual se llevará a cabo del 8 al 11 de enero de 2010 en Quibdó. Este festival de es un homenaje a Neivo J. Moreno Becerra quien fue músico, maestro, compositor y cultor de las músicas autóctonas del Pacífico Norte colombiano. Su aporte fue fundamental en la formación integral de las nuevas generaciones de músicos del departamento. Con este festival se busca propiciar un espacio de práctica vocal y visibilizar a los compositores de la región como a los formatos que han venido perdiendo vigencia en las prácticas cotidianas del Chocó. Si bien el festival busca incentivar las composiciones, géneros y formatos chocoanos, éste es un evento incluyente que no cuenta con una mirada esencialista a la hora de comprender la riqueza musical de la región.

l formulario de inscripción podrá bajarse en este link: http://www.mediafire.com/?doi5y0yonhz

Y las bases de concurso en el link: http://www.mediafire.com/?zdmnmxg0njk

Nuevo Blog de Fotos de la Banda de San Francisco de Asís de Quibdó

2009-09-29T17:13:00.003+02:00

Este es el nuevo blog de fotos de la Banda de San Francisco de Asís. Lo pueden visitar en este link: http://www.bandafranciscana.blogspot.com/

Este e

Se nos fue Neivo

2009-09-27T11:37:00.003+02:00

El maestro Neivo J. Moreno Beverra murió hoy 27 de septiembre a las 2 am.
Su memoria quedará intacta en el corazón de miles de niños y músicos del
Chocó que se formaron junto a él y en el corazón de sus compañeros y amigos.

El festival de música del pacífico “Petronio Álvarez”: ¿feria o festival?

2009-08-25T16:19:00.003+02:00

Por: Marcela Velásquez Cuartas
Estudiante de sociologia de la Universidad del Valle

Para la versión XIII del Festival de música del Pacifico “Petronio Álvarez” nos encontramos que hubo un mayor interés de los entes gubernamentales de Cali y del ministerio de cultura por difundir las diversas manifestaciones culturales de la región del pacífico colombiano. El aumento de presupuesto para el festival (durante su lanzamiento en el mes julio se habló de un presupuesto mayor a los 1000 millones de pesos), una gran adecuación de los sitios gastronómicos y artesanales en la plaza de toros y el “cubrimiento especial” del canal RCN, fueron algunos de los atractivos de este festival, lo que generó mucha expectativa para la ciudadanía caleña y para el país. Se contó con la presencia de grupos internacionales como Farafina y Convenezuela, donde compartieron su repertorio musical y engalanaron el homenaje que se le dio al maestro de maestros José Antonio Torres “Gualajo, el pianista de la selva”. Fueron seis días de viche, arrechón y mucha gozadera donde agrupaciones musicales y público gritaban y agitaban por una sola cosa: El Pacífico.

Sin embargo otras voces mencionaron lo contrario: desilusión, exhibición desmedida, poco trabajo musical, sin la misma energía, sin la misma gente. Chocoanos, guapireños, Bonavorenses, tumaqueños y caleños que conocieron este festival desde sus inicios, manifestaron la dificultad de reconocerse en este espacio, no por las manifestaciones musicales en sí, sino por el “ambiente” (como lo comentó la profesora María del Carmen de Buenaventura, quien ha asistido al festival durante mas de 10 años), que ya ha perdido su desarrollo pacífico y comunitario y ha pasado a ser un espacio de comercio, de consumo y de rumba. En lo personal, considero que espacios musicales como el Petronio, son importantes para la difusión de las músicas de una región, con igual importancia que un festival de jazz o de blues que Cali ha tenido la oportunidad de presenciar, pero mi inquietud y mi critica va por el interés exótico que se le ha puesto a este festival, llevándolo a instalarse en caminos de simple jolgorio, ansiedad por buscar un posicionamiento y hacerlo ver como el festival de los afro para los afro, cuando en realidad fue un festival hecho para el mundo del consumo.

Otras actividades dentro del festival como los famosos remates -que durante años se celebraron en la calle novena, que se cerraba para que músicos y oyentes interactuaran al sonar de los tambores, de la marimba, del clarinete y el bombardino-, este año tomó un rumbo distinto. Músicos dentro de los hoteles, con acceso exclusivo y desarrollo de la fiesta en un lote adecuado como tarima, fueron los escenarios musicales de este año, intervenciones cortas de las agrupaciones y un sin número de personas que iban a la calle solo por la rumba y el trago: Viche, tumbacatre, tomaseca, arrechón, aguardiante, todos juntos en un solo lugar para aumentar la fiesta y la agresión[1]. Pongo de referente lo anterior, pues como espectadora de las últimas tres versiones del festival, percibo cambios, transformaciones que en vez de ser positivas las considero negativas, en términos de lo social que es el evento y que era lo que mas caracterizaba al festival, la congregación pacifica y su sentido cultural hacían de él, un evento para disfrutar y conocer.

El Petronio como acto cultural de una región poco a poco se está desdibujando, los comportamientos de quienes asisten como espectadores pasa por la rumba del día en la plaza de toros y el remate después del evento. La poca rigurosidad de los jurados, a mi parecer y con el conocimiento que he tenido en el último año, se vio reflejada en los grupos que en este año quedaron en la final, pocas propuestas musicales serías y bien trabajadas y para desilusionar mas, un reglamento que por segundo año consecutivo se pasa por alto[2]. Finalmente las agrupaciones musicales en su afán por mostrar su música, han terminado por presentar lo que en el momento se puede acoplar más y no un proceso largo y de gran validez para tomarse seriamente.

Músicos, jurados y espectadores se desdibujan en un evento que pasó de ser festival a una feria musical y gastronómica, con cubrimiento nacional para mostrar un evento poco organizado y más bien una rumba que anualmente se celebra en Cali. Sin ánimos de generar polémica, invito a una reflexión desde nuestros sentires y pensamientos donde nos preguntemos por los alcances sociales y culturales que este tiene para la región, no importa si se es espectador, músico o participante de este festival, y sin pretender soluciones esencialistas dentro de una ciudad “multiculturalista”, lo que hay que hacer es generar conciencia de lo que pasa por nuestros ojos y nuestros oídos.

[1] Durante la madrugada del sábado, se presentaron agresiones físicas entre algunos jóvenes, lo que hizo que se terminara la participación de los músicos y de la gente que se encontraba en la calle. Igualmente el domingo, el día de la final del festival, un grupo de jóvenes se enfrentaron físicamente, interrumpiendo el acto de la escuela de música tradicional del pacífico, llevando a la intervención de la Policía Nacional para acabar con la trifulca.

[2] Para la versión del 2008, grupos como Voces de la Marea de Guapi, Cauca, ganaron el segundo lugar para la categoría de marimba. Según el reglamento, grupos ganadores de una versión, inmediatamente en la siguiente no puede participar, sin embargo, ello fue pasado por alto porque la agrupación se presento para este año y ganó el primer lugar para dicha categoría.

El Petronio: Entre tradiciones y músicas del mundo

2009-08-19T18:15:00.005+02:00

Por: Ana María Arango

El Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez ha sufrido importantes transformaciones. Es un festival mucho más calificado en términos tecnológicos, mucho más abierto a nuevas expresiones, mucho más preparado en términos logísticos y definitivamente mucho más internacional y cosmopolita. Todas estas transformaciones, han propiciado a la vez un cambio de sentido del festival para las comunidades que lo tienen como propio y que lo han convertido en un ícono de “afrocolombianidad”. El Petronio, al ser más abierto en sus manifestaciones y al constituirse como espacio cosmopolita ya no le pertenece solamente a la gente del Pacífico; ya las colonias no se reconocen en él y se desdibujan en medio de tantos “multicultis”[1].

Pero a nivel musical el Petronio de este año no presentó mayores variaciones con respecto al anterior. Nos encontramos con un panorama de la música de marimba absolutamente rejuvenecido, con una nueva categoría de violín caucano con mayor presencia que tiene el reto de convencer y conquistar a un público, con una representación de la chirimía más bien reducida y poco convincente, y con una categoría libre que aparentemente presentaba nuevos grupos pero que en realidad son los mismos con diferentes nombres.

En conclusión los mejor parados fueron los conjuntos de marimba. Pero este hecho no es gratuito; la marimba en los últimos tres años ha recibido un impulso preponderantemente político que se ha evidenciado en la propagación de escuelas y festivales y en la explotación iconográfica del formato por parte del mercado y de los medios de comunicación. Y no es de extrañar que esto suceda; esta situación responde a un fenómeno global en el cual las músicas tradicionales son devoradas por el mercado de la world music o las llamadas músicas del mundo. De esta manera sin importar la función social tradicional que los músicos y músicas cumplen en sus contextos locales, éstas y estos son tomados, exhibidos, escenificados y exotizados. Marcar la frontera entre reconocimiento y valoración del patrimonio y el canibalismo del mercado y las industrias culturales no resulta para nada fácil. Y son precisamente las políticas públicas las que deben propender por la revitalización de las manifestaciones sin caer en fetiches y explotación.

A diferencia de la marimba, el conjunto de chirimía no es exótico; no se hacen evidentes en él las “huellas africanas” de sus instrumentos ni los cantos responsoriales de raras disonancias… por lo tanto no resulta fácil convertir a la chirimía en un fetiche para el mercado y los medios de comunicación. Así, es un producto que no se vende tan fácil como la marimba a las lógicas y categorías de las músicas del mundo. Este hecho no es ni bueno ni malo. Tiene como ventaja que los músicos y productores locales tienen mayor control sobre sus repertorios y productos y como desventaja que la falta de diálogo y de visibilidad por parte del mercado y los sectores mediáticos ponen a los mismos en una zona de comodidad peligrosa en donde no hay nuevos retos y nos contentamos con muy poco. Ante esta situación tanto el gremio como las políticas públicas tienen la responsabilidad de vigorizar las agrupaciones, visibilizarlas y fortalecerlas a través de procesos formativos. Además, por otra parte, el Festival Petronio Álvarez tiene la responsabilidad de pensarse, ver su rol en la legitimación y deslegitimación de formas, formatos y estilos musicales y consolidar unos criterios claros de calificación y elección de jurados. Este año por ejemplo, vimos un jurado muy poco equilibrado que se caracterizó por la preponderancia de intelectuales y folkloristas y la escasez de músicos locales con conocimientos técnicos. Esta situación se vio claramente en el veredicto y repercute en los rumbos y nuevas lecturas que la comunidad tanto afro como mestiza tienen del festival y sus manifestaciones.

[1] Mestizos enamorados de la diversidad cultural y específicamente de las minorías étnicas.

Especial de Gualajo y Candelario en El Espectador

2009-07-18T15:54:00.005+02:00

Bonito este artículo de El Espectador que es una conversación entre Gualajo y Candelario: http://www.elespectador.com/impreso/articuloimpreso151116-pleno-golpe-de-marimba

Asinch en la reunión de la UNESCO de patrimonio inmaterial en Cusco

2009-07-12T06:03:00.002+02:00

La oficina de Patrimonio Inmaterial del Ministerio de Cultura eligió a Asinch (Asociación para las investigaciones culturales del Chocó) a representar a Colombia en el Seminario Internacional de la UNESCO "Identificación del Patrimonio Cultural Inmaterial en Latinoamérica: Construcción de inventarios en el contexto de la Convención del 2003". Dicho seminario se llevó a cabo en la ciudad de Cusco (Perú) los días 6,7, 8 y 9 de julio.Allí se acordó junto con los demás países invitados:
- Reafirmar la Convención del 2003 como marco idóneo para contribuir a la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial de la región.
- Reconocer que la concepción, implementación y publicación del inventario del patrimonio cultural inmaterial contribuye a la formulación de planes concretos y políticas de salvaguardia de este patrimonio.
- Considerar que los inventarios contribuyen a promover el interés sobre la existencia, el conocimiento y la situación del patrimonio cultural inmaterial.
-Observar que la elaboración e implementación de inventarios estimula la creatividad, la autoestima y el sentimiento de pertenencia, contribuyendo al fortalecimiento de las identidades individuales y colectivas de los portadores de estas expresiones, prácticas y usos.
- Observar además la relevancia de los inventarios como herramienta para favorecer los procesos de salvaguardia, en particular su difusión y transmisión a través de la educación formal y no formal, contribuyendo de esa manera a promover la creatividad humana, la tolerancia y el diálogo intercultural.
- Los Estados parte tienen el compromiso de identificar y definir los diversos elementos del patrimonio cultural inmaterial de sus territorios para elaborar uno o varios inventarios como una medida de salvaguardia indispensable.
- Constatar la insuficiente información y sensibilización entre los diversos actores sobre la importancia del patrimonio cultural inmaterial.
-Considerar que el patrimonio cultural inmaterial es de naturaleza dinámica y viva y reconocer la amplitud de la diversidad de expresiones y la indispensable necesidad de implementar metodologías creativas, propias y acordes con la realidad de las diversas comunidades.

Estas consideraciones entre otras, hacen parte del acta final de dicho seminario, organizado y liderado por CRESPIAL (Centro regional para la salvaguardia del patrimonio inmaterial de América Latina).

Como representante de Asinch asistió su presidente el maestro Leonidas Valencia quien presentó la experiencia de la entidad en el tema de la salvaduardia del Patrimonio Inmaterial del Pacífico Colombiano; específicamente con el proyecto del Archivo de Música y Danza que no es más que un esfuerzo por mantener viva la memoria y las manifestaciones culturales de la región.

Murió el Brujo

2009-06-27T03:40:00.002+02:00

Hoy murió en Quibdó uno de los grandes compositores del Chocó y de Colombia. Desde aquí acompañamos a sus familiares y amigos.

"Chirimía chocoana: asimilación y reafirmación" por Leonidas Valencia y Ana María Arango

2009-06-12T01:33:00.002+02:00

El jueves pasado se lanzó el último número de la Revista A Contratiempo del Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional del Ministerio de Cultura. Esta revista se presenta ahora en formato virtual. En este número publicamos el artículo "Chirimía chocoana: asimilación y reafirmación". que analiza el formato de chirimía en sus contextos sonoros, sociales e históricos y cómo las relaciones de poder en contextos de colonización y explotación han intervenido dentro de las maneras en que se viven, se sienten y se interpretan los repertorios y formatos instrumentales de la región.

El artículo lo pueden leer en este link http://www.artmedia-design.com/revista/?ediciones/revista-13/articulos/chirimia y además recomendamos leer los demás artículos de este número y los números anteriores que están en proceso de digitalización http://www.artmedia-design.com/revista/

La música de Zully Murillo en Madrid

2009-05-29T03:43:00.004+02:00

En las fotos: Zully Murillo. Leonorcita Murillo, Leonidas Valencia "Hinchao" y el maestro Carlos Rengifo

Gira de Zully Murillo por Europa

2009-05-26T19:08:00.003+02:00

Zully Murillo, Leonorcita Murillo, Leonidas Valencia "Hinchao" y Carlos Rentería entre otros músicos están de gira por Europa. Hoy se presentan en la sala Galileo de Madrid.
Los invitamos a visitar estos links:
http://www.salagalileogalilei.com/index.php
http://www.myspace.com/contaminame
http://www.contaminame.org/

entrevista en "Acceso directo"

2009-05-20T01:43:00.002+02:00

Esta es la entrevista que me hicieron en el marco de las conferencias de afrocolombianidad de la Red de Bibliotecas Públicas en donde expuse mi documental "los sonidos invisibles".

http://www.newsmatic.e-pol.com.ar/index.php?pub_id=480&sid=4049&aid=36678&eid=22&NombreSeccion=&Accion=VerArticulo

"Catiá Catiadora"

2009-03-23T00:17:00.005+01:00

Acaba de salir la catilla de música vocal "Catiá catiadora: cantos de río y selva". Esta cartilla fue producida por ASINCH y el Ministerio de Cultura, con la dirección general y arreglos musicales de Leonidas Valencia, textos de Ana María Arango y fragmentos de entrevistas de personajes como Madolia de Diego, El Brujo, Américo Murrillo, Neyvo Moreno, Zully Murillo y Alexis Play. La muestra musical cuenta con romances y alabaos interpretados principalmente por Zully Murillo y Leonor Murillo, cantos infantiles y tradicionales interpretados por La Contundencia, un alabao y finalmente un reggaeton de Alexis Play que representa las nuevas tendencias.

Desafortunadamente esta cartilla no está a la venta, pero podrán ubicarla en las principales bibliotecas y centros de documentación.

El Negrito Contento

2009-01-16T16:40:00.002+01:00

Los invitamos a visitar el blog http://www.elnegritocontento.blogspot.com/ para ver el trailer del documental "El Negrito Contento" realizado en el departamento del Chocó, con Alfonso Córdoba "El Brujo", Octavio Panesso, Jackson Ramírez "Panaderito", Madolia Dediego, Douglas Cújar, Ana Gilma Ayala, Nicomedes Córdoba, Alex Arce, Henry Mosquera, Gregorio Gutierrez "Negro Simón", Jesus Elías Córdoba Valencia y toda la comunidad Quibdoseña. (El trabajo final se encuentra en postproducción)

Este es un trabajo de práctica profesional de Comunicación Social-periodismo de la Universidad del Quindío, realizado por Andrés Ramírez en Guana Records S.A // Corporación Sonidos de la Tierra, con la colaboración de Gina Parra y Alberto Echeverry.

Conferencia de Hinchao en el Día de la Choconidad

2009-01-10T01:09:00.000+01:00

Hinchao fue invitado a participar en el Día de la Choconidad con una conferencia sobre las influencias de las manifestaciones artistico culturales del Pacífico en el mercado cultural. En este link pueden bajar el documento de la presentación.

http://www.mediafire.com/?nzeyhzymzzf

Navidad con chirimía

2008-12-19T22:22:00.006+01:00

En esta navidad las agrupaciones La Contundencia y Chirimía Tradicional, bajo la dirección del maestro Leonidas Valencia, presentan dos nuevos trabajos discográficos. El primero de ellos “Lo mejor de la chirimía” es una producción liderada por Discos Fuller que con una cuidadosa selección de temas de chirimía tradicional nos expone aires del Pacífico Norte. El segundo disco, compilado por la Corporación Cabildo bajo la dirección de Rafael Ramos, es “La Contundencia con calentura”; este disco trae catorce temas sanpacheros. Una muestra del trabajo de cabildo la pueden ver en el link http://www.cabildocorp.com/.

Sin músicos no hay fiesta

2008-09-30T16:29:00.003+02:00

Este artículo lo escrbí para Chocó 7 días.

¿Alguien se ha puesto a pensar qué sería del San Pacho, sus desfiles, sus procesiones y las fiestas de los barrios sin los músicos? Evidentemente si el gremio de los músicos decidiera no salir un día y no acompañar las fiestas, la celebración sería un fiasco.

La música no es solamente acompañamiento, ni es simplemente un mero espacio de diversión. La música es un componente fundamental dentro del cual nos construimos como personas y como pueblo; apela a nuestros sentimientos y nuestras sensaciones, en ella además aprendemos a sentir nuestro cuerpo y a asumirlo. Con ella nos comunicamos y expresamos toda clase de formas de ser y de estar en el mundo.

Pero la música es hecha por personas; no surge, como casi siempre creemos, de manera mágica y espontánea. Hacer música es un oficio, una profesión con o sin un cartón que lo respalde. ¿O alguien se atreve a decirle a Jorge Velosa, Juanes o Shakira que por no tener estudios universitarios no son profesionales?

Uno de los grandes dilemas que nos encontramos en el San Pacho es precisamente la falta de valoración de los músicos. Se desconoce el esfuerzo físico y mental que ellos deben hacer y las horas de trabajo que anteceden a su performance en cada uno de los recorridos y procesiones. Los barrios e instituciones por tener mayor número de chirimías pagan precios risibles y además generan una competencia desleal dentro del gremio.

Pero la dignificación del oficio debe comenzar por los mismos músicos: su autoreconocimiento, su lealtad entre sí, su buen comportamiento y su presentación personal son un buen comienzo para exigir lo que se quiere.

Los músicos tienen poder y por lo tanto, tienen una responsabilidad la con el pueblo que se reconoce en ellos. Cada vez que se interpreta una canción y se deja de interpretar otras, se está legitimando unos códigos no solamente estéticos sino también morales.

Y termino entonces con una reflexión: parece que la canción de este San Pacho es “Gordo Bonito”. Canción que personalmente me parece buenísma. Pero más allá de lo graciosa y de todo lo que nos puede hacer reír, si analizamos el mensaje desde un punto de vista ético nos encontramos con la idea de que un gordo es bonito no porque sealindo, tierno, simpático, buena gente, etc. Lo que lo hace bonito y “sabroso” es su plata. Y si esta canción es tomada y arraigada por el pueblo es porque hay un esquema de comportamiento que hace que nos identifiquemos con ella. Es decir, estamos ante una escala de valores bastante dudosa.

Mi propuesta no es que de ahora en adelante se canten y compongan canciones “ñoñas” y políticamente correctas; la propuesta es más bien que sigamos cantando estas canciones pero que analicemos por qué nos identificamos con ellas. Por lo tanto los invito a ver el poder que tiene la música, pero sobre todo el poder de los músicos a la hora de establecer referentes que de una u otra forma identifican a toda una comunidad.

¿intolerancia o ignorancia?

2008-08-29T17:03:00.003+02:00

Es propio de la naturaleza humana el dominio y subyugación de unos sobre otros. Las diferencias raciales, de credo, culturales, sociopoliticas y demás son ingredientes básicos con los que se cocina la historia y el devenir de la humanidad por cuanto la objetividad de la trascendentalidad existencial y de excelencia. De esta manera, los hombres validan límites que son medidos a través de la dualidad VIDA Y MUERTE reduciendo las expectativas a las actuaciones cotidianas, enmarcadas en sus costumbres y apropiaciones para la solución a los diversos inconvenientes. A juicio de muchos hombres de Dios (se hacen llamar hombres de Dios) el creador proporcionó facultades limitadas a sus criaturas; así pues, la naturaleza del ser se define como contingencial o secundaria, decretando que los hombres jamás alcanzaran la santidad en la tierra, este hecho se concibe fuera de este mundo. El ser secundario y finito no esta planificado ni proyectado para ser eterno, es un ser de recambio o relevo que hace sus inscripciones a través de fijaciones determinadas por la temporalidad y especialidad terrenal (objetiva e imaginaria).

La discriminación entre seres humanos se reproduce constantemente de generación en generación, producto de los prejuicios sociales previamente construidos, apropiados y arraigados que conocemos como cultura social del hombre.

Es preocupante el trato que los gobiernos y dirigentes políticos, ofrecen a regiones calificadas tácitamente como de cuarta o quinta categoría; caso especifico del Pacifico colombiano donde esta ubicado el departamento del Chocó. Esta tierra habitada por afrodescendientes, indios y mestizos, tiene una historia llena de episodios desagradables como el saqueo de metales y la explotación indiscriminada de madera. Esta explotación es protagonizada por foráneos que cuentan con el aval del gobierno nacional que expide los permisos o licencias destructoras de los ecosistemas que las comunidades locales hemos preservado. Hoy sólo observamos cómo extraños destruyen las esperanzas y posibilidades mínimas de sobrevivencia de nuestros pueblos, sumidos en la miseria y en el olvido o quizás excluidos de las recurrentes políticas de desarrollo gobiernistas. Las decisiones del gobierno no se consolidan como políticas de estado; sólo son decisiones tomadas de acuerdo a pretensiones electoreras. La sumisión, el maltrato, el abandono y la exclusión han hecho mella en las mentes de nuestras gentes de base llegando a creer que cualquier hecho asistencial mediático es un regalo del político o del gobernante, alejándose de la realidad de un verdadero sistema democrático (como se pregona constantemente a los cuatro vientos). Desafortunadamente nuestras gentes se han ganado un premio que se rotula DESCONOCIMIENTO y que otros llaman IGNORANCIA.

Que bueno para los que gobiernan y mandan, dirigir sobre una masa vulnerable y precaria en conocimientos que no conoce ni diferencia lo que le pertenece ni los derechos mismos para cualquier persona en un sistema democrático. Los afrodescendientes del Pacifico colombiano son catalogados como los ascendientes de hombres esclavizados, ciudadanos de cuarta o quinta categoría, la misma categorización de sus entes territoriales. Asi no se inscriba ni se pregone, éstas y otras implicaciones se reflejan en la exclusión programática de sectores étnicos minoritarios que para el gobierno cuentan como meros datos estadísticos pero no como una fuerza positiva y activa que ha aportado a los procesos históricos de Colombia y a la construcción de NACIÓN.

Todas estas actuaciones han surtido un efecto devastador, invisibilizando los aportes de los afrodescendientes y el reconocimiento en todos los niveles, como hombres de bien. A cambio se reciben descalificaciones provocadas e infundadas. Se nos tilda de corruptos e ineptos, y se olvida que la corrupción y la ineptitud no obedecen a colores de piel ni a raza alguna. Basta con ser humano para cometer contravenciones en cualquier sistema o forma de gobierno.

El sol brilla para todos desde diferentes posiciones, claro que el problema no esta en su presencia si no en aquellos que no dejan que te ilumine ,a través de imposiciones y condicionamientos que a lo largo del trasegar de la humanidad han llegado a las mas insospechadas culminando todo esto con la eliminación o desaparición de seres humanos.

Nos encontramos frente a un sueño en el que las condiciones son adversas a la realización del mismo; el sueño de la reivindicación de la gente del Pacífico. Vivimos en una sociedad que de manera disfrazada conserva todos los cánones de las exclusiones e imposiciones de tiempos coloniales.

Se nota el cambio de manto o de hábito, sobrevive la mentalidad opresora en el país del Sagrado Corazón.

Saberes musicales locales

2008-08-28T16:39:00.001+02:00

Por: Leonidas Valencia

La música es un lenguaje universal en donde intervienen el hombre y el mundo sonoro en concordancia y equilibrio métrico para así determinar su grado de sincronía o asincronía; ella responde a unos estándares fijados o determinados por costumbres o tradiciones que dentro de un proceso de maduración individual o colectivo construye conocimientos que serán usados racionalmente por el mismo hombre. En los procesos dentro de los cuales se genera el conocimiento musical se desarrolla un cruce de información de interrogantes y apreciaciones que desemboca en la socialidad de la misma música. Por esta razón desarrollamos tópicos que apuntan al conocimiento de:

• Herencia ancestral musical
• Músicas que perviven en el pacífico norte colombiano y que son calificadas de folklóricas (repertorio tradicional)
• Análisis de hechos históricos en el proceso de ajuste y readaptación en un sistema social nuevo en América.

A partir de allí se busca hacer una introducción al estudio de las músicas de los afrodescendientes y mestizos del Pacífico Norte colombiano con criterio objetivo, científico y estético, y teniendo en cuenta los valores creadores de nuestras músicas tradicionales. Es importante para este fin no tener perjuicios ya que toda MUSICA FOLKLORICA ES UNIVERSAL y el patrimonio musical que poseemos es de universal interés.

El afrodescendiente del Pacífico colombiano ha desarrollado un alto arraigo en dos grandes manifestaciones culturales: LA MÚSICA Y EL BAILE. Dentro de la música se encuentra el canto y la palabra cantada y en baile está inmersa la “pantomima” que recrea la danza misma, característica propia del negro en su danzar, en coordinación de movimientos, gesticulaciones, ademanes, etc.

Socialmente la comunidad del andén pacífico colombiano accede a un punto máximo de confluencia en el BAILE, la MUSICA Y la PANTOMIMA. En ellos, a través de aires musicales, tonadas, contorreos, sonsonetes, pregones, cantaitos y formatos instrumentales, demuestra que no es la acción la que lo define sino en la acción que se identifica como una “MASA CULTURAL” con ingredientes puros e híbridos transculturalizados. Todas estas expresiones cumplen una función y son fundamentales para el amarre comunal de ritos sacromágicos llenos de antífonas y comunicaciones dialogales o responsoriales. De esta manera el afrodesdendiente se reafirma en un mar de coincidencias colectivas e individuales inmersas en nuestro sentir, basado y expresado a través de vivencias. Este alto grado de conexión ha hecho posible la supervivencia de elementos culturales ancestrales hasta nuestros días, dentro de un proceso histórico fluido de tradiciones ancestrales heredadas e “INCORPORACIONES” de elementos de otras culturales. Así, nos encontramos frente a un “TODO CULTURAL” identificable y diferenciable ante patrones de otras culturas.

Hablar de música en general es hablar del hecho o fenómeno sonoro correlacionado con la naturaleza propia del hombre y su interacción. A partir de allí, analizar su experiencia primitiva, su trasegar, y sus formas de conocer y comprender la música como un hecho social, es bien importante para entender o descifrar al ser humano como protagonista de esta gesta que se perpetúa con el ánimo natural del ser. En sus especulaciones objetivas y subjetivas, reales e irreales, debemos mirar tópicos religiosos, míticos, épicos, sociales, etc., entre muchos otros que forman el cuerpo de las actuaciones y concepciones de la menta humana. A partir de conceptos meramente existencialistas y otros con proyección trascendental, comúnmente se expresa que la música nace con el hombre, más no el fenómeno sonoro siendo el hombre quien aprehende éste de la naturaleza y a usanza provoca caminos en la música. Esto lo podemos comprobar en páginas históricas y en el diario vivir, cultos, ceremoniales, goce, disfrute, relajación, animación… en rituales en diferentes órdenes.

Para entender o tratar de comprender la música en las actividades musicales de hombre negro del Pacifico colombiano, debemos aclarar esencias ancestrales de sus raíces africanas, desde allí, comenzar la tarea de conexión con lo que ha ocurrido y ocurre en esta rica región poblada en su mayoría por afrodescendientes; hombres creadores, entusiastas, convivientes en armonía con la naturaleza, con alto sentido comunal, amor por la vida y sus semejantes.

Valgan los comentarios, conceptos y apreciaciones de las personas que participen en este módulo sobre saberes locales.

La gestión cultural en los ámbitos locales

2008-08-28T16:29:00.002+02:00

Por Leonidas Valencia

En principio, la gestión implica hacer, construir y dinamizar en uno o diversos contextos. Cuando hablamos específicamente de actividades culturales surgen preguntas como: ¿es la gestión cultural una profesión? ¿Cómo imaginar la gestión cultural y la formación de gestores culturales en el marco de los múltiples fenómenos sociales en la Colombia de hoy?

Existe la necesidad de fomentar la formación en gestión cultural en tanto en Colombia como en el resto de Latinoamérica de acuerdo con las necesidades locales, sus antecedentes y realidades, sin perder de vista el intercambio de diversos saberes y experiencias, y la circulación de materiales. El campo de la gestión cultural es todavía incipiente y por eso se hace necesario sistematizar experiencias acumuladas ya que por la forma en que se ha desarrollado este sector, contamos con insumos importantes que se encuentran desordenados y desestructurados.

Un factor importante es el desequilibrio manifiesto entre “el hacer” y la financiación de actividades de tipo artístico cultural en donde se evidencia gran debilidad de las herramientas técnicas en los gestores, artistas e inventores para propiciar desarrollos. Encontramos entonces problemas como la poca comprensión de la política cultural en sí misma como alternativa de desarrollo y la necesidad de calificación del sector cultural y su aporte a las transformaciones sociales. Estas problemáticas muchas veces evidencian la falta de visión estratégica y de diálogo entre lo público y lo privado.

La necesidad de formación en gestión cultural también surge de los procesos de descentralización a nivel regional o local. Al observar los ambientes de las comunidades frente a las necesidades expeditas que demandan atención para el desarrollo del sector cultural podemos decir que:

• Existe una expectativa generalizada ante los cambios, trascendencia y crecimiento del sector cultural.

• El mismo sector no manifiesta y explicita la necesidad de consolidar los procesos de formación, como elemento para asumir los cambios y complejidades que sufre la gestión cultural.

• La acción cultural se constituye más por elementos empíricos que por una base académica disciplinar.

• Se reconocen grandes aportes en el acercamiento entre la práctica y lo académico en la consolidación del campo formativo.

• Habrá que definir la participación de los organismos públicos en la responsabilidad de la orientación de la política.

• En la oferta cultural la procedencia es diversa y acoge otras disciplinas y experiencias fundadas, en la sociedad civil y en las necesidades locales que no puede obviarse en el discurso de las políticas culturales para la formación en gestión cultural.

• Existe un aumento importante en la demanda de formación en gestión cultural por la transferencia de competencias y funciones a los gobiernos locales.

Para el desarrollo de este seminario contaremos con desarrollos temáticos participativos o de construcción con temáticas básicas tales como:

1. ¿Es la gestión cultural una profesión?

2. El Estado como agente clave de procesos de democratización de la cultura.

3. La construcción de políticas culturales. Globalización e identidades.

4. Políticas culturales, academia y sociedad

5. Políticas culturales y el proceso de mundialización de las industrias culturales (discusión y posturas).

conversación entre Zapata Olivella y Julio Rentería

2008-08-26T03:57:00.002+02:00

Manuel Rodríguez me envió este link http://www.youtube.com/user/musicalafrolatino con los videos de los conversatorios que desde hace años lidera en la Universidad Santo Tomás. Entre los videos que colgó Manuel encontré esta conversación entre Manuel Zapata Olivella y Julio Rentería.

El Petronio y los multicultis: ¿La música del Pacífico le pertenece a la gente del Pacífico?

2008-08-21T05:13:00.003+02:00

Esta columna la escribí para Chocó 7 días.

Al parecer hace mucho tiempo la música de los pobladores del Litoral dejó de ser exclusivamente de ellos y el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez es una muestra de esto. Grupos mestizos de Bogotá, Cali, Medellín y Pereira entre otros, llegan a este festival cargados de energía, virtuosismo y una evidente capacidad de interpretación de currulaos, sones, jugas, abozaos, etc. Desde el jazz, la música experimental, la salsa, el hip hop… lo cierto es que cada vez más las músicas tanto del Pacífico Norte como del Pacífico Sur hacen parte del abanico multiculti que desde los noventas ha sido el pilar del mercado discográfico y de los discursos en torno a la música nacional.

Ni bueno, ni malo. No me interesa hacer un juicio sobre las implicaciones que tiene el hecho de que la música autóctona no sea exclusivamente de los músicos de la región. Tiene sus ventajas y sus desventajas. Una ventaja por ejemplo es que se crean vasos comunicantes entre músicos de diferentes zonas y además, músicos y gestores culturales locales ven la necesidad de cualificarse. Una desventaja es que quienes se apropian de estas músicas desde las ciudades cuentan con mayores oportunidades a la hora de acceder a políticas culturales y a las condiciones del mercado discográfico. Prueba de ello es por ejemplo que grupos bogotanos como La Mojarra Eléctrica, La Revuelta y Tumbacatre han sido representantes de la música colombiana en países como México y Ecuador, mientras que las chirimías y agrupaciones libres del Chocó a duras penas llegan a Cali porque no cuentan con el apoyo del Gobierno Departamental ni Municipal. Esto sin hablar de las condiciones del viaje que deben emprender.

Lo cierto es que músicos de grandes ciudades y de trayectoria no solamente nacional sino internacional como Ivan Benavidez, Richard Blair, Liliana Montes o Lucía Pulido, se dieron cuenta desde hace mucho tiempo que el futuro de la industria discográfica colombiana está en la música del Pacífico. Por eso no es gratuito que Choc Quib Town haya estado de gira por Europa durante este verano. Pero mientras todo esto pasa, las políticas regionales del Chocó en torno a la música son cada vez más débiles y con esto los espacios de fortalecimiento de las agrupaciones mismas.

En este Petronio las chirimías brillaron por su poca presencia frente a la cantidad de agrupaciones de marimba que participaron. Por otra parte, fue evidente que muchos de los conjuntos que se presentaron fueron conformados sólo para este evento y por lo tanto no dieron muestra de procesos ni de una consolidación musical madura y verdaderamente trabajada. “Ritmo Son” la chirimía que ganó, contó con la enorme ventaja de tener a músicos profesionales que desde hace muchos años vienen trabajando juntos.

Si los organismos gubernamentales y los mismos músicos no valoran el legado que tienen en sus manos, habrá otras personas de otras latitudes capaces de valorarlo y los exponentes cualificados para representar a la región serán cada vez más pocos. Así, otras personas de forma ética o poco ética, se seguirán apropiando del lenguaje musical local independientemente de lo que puedan hacer o pensar los cultores, gestores, compositores, arreglistas o intérpretes chocoanos.

Foto Simón Calle

Octavio Panesso es feminista

2008-08-02T18:56:00.004+02:00

Columna publicada en Chocó 7 días.
Por Ana María Arango
Antropóloga ASINCH (Asociación para las investigaciones culturales del Chocó)

Uno de los grandes regalos que nos dejó el siglo XX fue el surgimiento del feminismo como un gran movimiento social que aboga por la igualdad de géneros y el empoderamiento y valoración de la mujer en sus roles tradicionales y en sus nuevos roles dentro de la sociedad occidental actual. Sin embargo, el feminismo mal manejado puede realmente llegar a ser una pesadilla. La mala interpretación del feminismo en la cual es confundido con una competencia entre géneros e incluso con el resentimiento frente a cualquier actitud que provenga del sexo masculino, ha generado el rechazo desde muchos sectores. Entonces nos encontramos con una serie de estereotipos en los que ser feminista es igual a ser una monstruosidad sin curvas y sin brasier, calva o casi calva y con el seño fruncido. Nada más lejano de la realidad; porque si bien es cierto que es posible encontrar un tipo de militancia que se identifica con estos rasgos, el feminismo, al menos como yo lo entiendo, es el renacimiento de la mujer con todos sus atributos no solamente intelectuales y laborales sino también emocionales, físicos y sexuales. Ser feminista es entonces hablar cara a cara con un hombre y decirle quiénes somos, qué es lo que nos gusta y lo que esperamos de él sin bajar la cabeza en ningún momento. Es poder decirle a un hombre que no estamos de acuerdo con él en sus ideas o comportamientos sin ser tachadas de groseras o insolentes. Ser feminista es sentirnos orgullosas de ser mujeres con todos los atributos que la naturaleza nos ha dado por el hecho de serlo.

Es con este tipo de feminismo -ese movimiento social que lucha por la igualdad de géneros y el respeto a la mujer en todas y cada una de las situaciones de la vida-, con el cual identifico el último trabajo discográfico de Octavio Panesso. Pero además el trabajo de Los Universales (nombre que recibe la nueva orquesta de este compositor) da un paso más y acomoda su lucha y sus denuncias al contexto propio del Pacífico colombiano.

“Hombre que me golpee se lo lleva el putas” ¡Si señores! Esta es una canción con un poder impresionante. Cuando Octavio me puso esta canción en su estudio de grabación inmediatamente me di cuenta de la fuerza que ésta tenía y su capacidad para identificar a todas las mujeres y especialmente a las chocoanas. Me imaginé inmediatamente un grupo de mujeres en Capricornio o Pochola y Pachanga gritando a todo pulmón este tema frente al bochorno de presuntos o confirmados maltratadores ¡Que delicia!!!!

El otro tema que genera un importante debate en torno a la relación de géneros es “Con agua sale”. En esta canción una mujer que le es infiel a su hombre le dice “relajate, no des lora que los cachos están de moda”. Una canción trasgresora en la medida en que de alguna manera invierte los roles. Es en esta ocasión es la mujer la que se burla del hombre y la que tiene poder sobre él. La mujer que nos habla en esta canción está cansada de las infidelidades a las que está sometida y ahora es ella quien se siente con el derecho a ser infiel. Sin duda un tema que da mucho de que hablar y que va a cuestionar ese juicio de valor en el que cuando las mujeres ponemos los cachos somos unas “fufururas” y cuando los hombres NO los ponen son unos pendejos ¡Gracias Panesso!, ese es un debate que hay que dar. Es por eso digo que Octavio Panesso es feminista ¿hay alguien que opine lo contrario?

Zully Murillo, cantaora fantástica

2008-07-24T01:13:00.005+02:00

Por: Douglas Cujar

De nuevo las Fiestas de San Pacho, permite la comunión entre los chocoanos y sus mejores artistas como el recital de Zully Murillo, la rica exponente de la raza de los Murillos, familia de tradición musical chocoanista.

Por fortuna, cuenta nuestro territorio con una corriente de folcloristas y músicos, que se han apoyado en prácticas culturales del pasado para alimentar y preservar la música de una posible aculturación consentida por pocos. Ejemplos como el regreso del sonido urbano de “la Timba del brujo”, Alfonso Córdoba y los “Cuentos, Contados, Cantados“de Zully Murillo, son verdaderas genialidades que ratifican el orgullo chocoanista. Ellos crean y fusionan los cuentos y relatos populares con la canción y nos demuestra como recrear aires musicales de monte y ríos generan apropiación territorial entre sus oyentes.

En una comunicación simple, la maestra Murillo trae enseñanzas de pescar coco y pemá con varita de pichindé; la lección de torear culebra o cobar batata mora, narraciones de vacalocas, madremonte, y patasola. Los mensajes de sus composiciones ratifican esa creencia en nuestros valores culturales, para vivirlos y transmitirlos a las nuevas generaciones. Sus canciones son relatos singulares de los mundos que rodean el imaginario del Pacífico, como anotaba el poeta Vanín “El mundo de aquí de la conciencia y la leyenda”, comunicando con el “mundo de abajo donde habitan los duendes, la madredeagua”[1].

Las elaboraciones y creaciones de Zully Murillo, calificadas por legos como geniales, son obras que a ampliado la mirada para un mayor conocimiento nacional de nuestra cosmovisión, de nuestra relación histórica hombre - naturaleza, que a través de muy buenas inspiraciones creativas ratifican la rica diversidad cultural, crean herencias, fortalecen y aseguran nuestras memorias, que al final no son más que la construcción de obras con valores patrimoniales para nuestras comunidades, que nos acerca con el pasado e induce a revalorar las particularidades de su legado cultural.

Zully es una cantaora fantástica que gracias a la inclusión de sus productos en la industria cultural, nos transmite un lenguaje cuyo sentido identitario se desenvuelve en el contexto de las representaciones folclóricas de nuestra tierra. Esto nos obliga a considerar y afirmar que tenemos en Zully Murillo un "santuario de la música" que debemos querer y conservar como un tesoro.

[1] Cultura del Litoral pacífico, Alfredo Vanin, proyecto Biopacífico, año……. Pág.

Chirimía en especial de El Tiempo

2008-07-18T20:45:00.003+02:00

Hoy salen en un especial de El Tiempo los principales formatos musicales del país. Y en primerá página la chirimía. Vea aquí.

La Contundencia en CirculArt

2008-07-18T19:04:00.002+02:00

CIRCULART es una web liderada por Redlat que busca difundir y divulgar la oferta artística colombiana, como ellos mismo lo dicen, “con criterios de inclusión, diversidad, trayectoria, confiabilidad, viabilidad comercial, capacidad de diferenciación en el mercado, novedad y representatividad de la cultura colombiana”. Por eso es una buena noticia que hayan invitado a La Contundencia a hacer parte de esta plataforma. Los invitamos a visitar el espacios de La Contundencia: Aquí

La Contundencia en Expedición Sonora

2008-07-15T18:51:00.002+02:00

La Contundencia Chirimía en MySpace

2008-07-06T16:53:00.004+02:00

Además del espacio en MySpace de la Contundencia ahora abrimos una nueva página con canciones de la contundencia en su formato de chirimía. En el MySpace La Contundencia Chirimía, podrán acceder a las canciones instrumentales y cantadas de esta agrupación y enterarse de las nuevas producciones, eventos y conciertos.

Especial de Chirimía en El Tiempo

2008-06-20T23:20:00.007+02:00

Hoy en primera página de El Tiempo aparece Leonidas Valencia “Hinchao” con su bombardino. Y toda la página 2 de Cultura está dedicada a la Chirimía Chocoana. En la página web también aparece el siguiente artículo:

La chirimía, emblema del folclor chocoano

Un viaje al interior del Chocó con los artistas de la chirimía en el pacífico

Foto: Agencia El Tiempo

La Chirimía es pieza fundamental en la danza chocoana

Antes de ahondar en la chirimía y de tocar el bombardino, Leonidas Valencia, director del emblemático grupo chocoano La contundencia, hace una necesaria aclaración: la chirimía no es un tipo de música. "La gente a veces lo cree, pero es, en realidad, un formato compuesto por clarinete, redoblante, bombardino, tambora y platillos", comenta Valencia, un músico de 44 años que se ha ganado con creces el título de maestro por haber llevado la chirimía por todo el país, de la mano de los mejores intérpretes chocoanos, e incluirle nuevos instrumentos y arreglos, pero siempre guardando su esencia.

Valencia está en el malecón de Quibdó, frente a la Catedral, con Marcelino Ramírez 'Panadero', uno de los primeros músicos del Chocó que grabaron comercialmente la chirimía. Esperan a otros músicos, entre jóvenes y viejos, para dar una muestra de ese formato alegre nacido en el campo, con el que ya no solo se baila y se celebra en los pueblos de la región, sino en Quibdó,
Buenaventura y hasta en Bogotá.

Marcelino, creador del extinto grupo Panadero y sus muchachos, es intérprete de clarinete, el centro de la chirimía. Aprendió desde niño cuando se enlistó en la Banda Municipal de Istmina (igual que Valencia, cuyos inicios fueron en la Banda de San Pacho). A 'Panadero' le tocó aprender todos los instrumentos que integran la chirimía. "El punto de entrada a la chirimía es por los platillos. Después se pasa a la tambora. Por último, al redoblante, que es el más difícil de la percusión. Ahí se salta al clarinete. Así, los músicos conocen perfectamente su formato. Y se convierten en directores", agrega Valencia.

A pesar de pertenecer a generaciones diferentes, las vidas musicales de 'Panadero' e 'Hinchao', como llaman a Valencia, han tenido muchos momentos de cruce. Cuando 'Panadero' creó su agrupación incluyó a Valencia, que para entonces era un jovencito. Y cuando Valencia creó La contundencia recurrió a 'Panadero'. Y esa no es una casualidad. Las chirimías normalmente están integradas por músicos de diferentes generaciones que se unen para un toque y se separan cuando termina.

Por eso nadie se espanta cuando no llega ningún grupo completo al encuentro, solo músicos que van en representación de sí mismos. Asisten, entre otros, el maestro Migdonio Rivas Ríos, que toca el redoblante, es constructor de instrumentos y uno de los integrantes más viejos de La contundencia; Jackson Ariel Martínez Mena, de 22 años, redoblante y ex alumno de Alexis Lozano (director de Guayacán); Jackson Ramírez, gestor cultural e intérprete de platillos, y los cantantes Gregorio Gutiérrez y Alberto Salazar Córdoba.

Músicos polifacéticos

La chirimía les viene de sangre. La mayoría son hijos o nietos de músicos e interpretan más de dos instrumentos. Y se desempeñan en chirimías clásicas, orquestadas o cantadas (estas últimas existen, según el cantante Gutiérrez, desde hace unos 20 años). Los maestros viejos no son unos puristas. Rivas y 'Panadero', por ejemplo, dicen que cuando empezaron en La contundencia, que agregó saxofón, bajo electrónico, piano y congas al formato original para convertirla en orquesta, ambos se pusieron contentos. "Eso no me pareció extraño.

En esto, uno se adapta fácil y rápido", dice Rivas, que aprendió su instrumento a los 15 años y es una excepción a la regla porque en su casa nadie era músico. Pero a Valencia, artífice de esos cambios y quien incluye pequeños fragmentos de reguetón en las canciones de su grupo, le parece que la chirimía no necesita transformarse, solo crecer y mantener su esencia.

A pesar de sus deseos, las nuevas generaciones han hecho cambios radicales: cuando se trata de chirimía callejera, para ganar sonoridad y evitar que el cuero se moje en los aguaceros, han reemplazado la tambora por el bombo de la banda militar. Lo que implica que el clarinete no se escuche. "Al cambiarse el cuero por una fibra industrial y comercial, perdemos una tradición", dice Douglas Cújar, asesor cultural de las Fiestas de San Pacho, donde se creó recientemente el 'abosadódromo' (por el ritmo tradicional abosado), donde los músicos solo pueden concursar con instrumentos típicos.

'Chirisalsa'

El mismo Jackson Ariel Martínez Mena, que usa gafas de lente azul celeste hasta para tocar en la noche, admite que en San Pacho sale a la calle con grupos que inclusive cambian el clarinete por el saxofón para que el sonido no se pierda. Y afirma que sin clarinete no hay chirimía. Es Martínez quien menciona la 'chirisalsa' como una nueva tendencia.

"Es una fusión que se está haciendo para ver si la música del Pacífico se da a conocer. Tratamos por todos los medios de tener un espacio", comenta este hijo de percusionista, que toca para la orquesta de 'chirisalsa' Bambazulú. La idea es grabar y dar a conocer la chirimía.Y para ello trabaja con quienes le ofrezcan un proyecto que le interese. Esa voluntad de difundir lo propio lo une con el resto de los músicos que están en el malecón, así haya quienes no compartan aquello de la 'chirisalsa'.

Con emoción, viejos y jóvenes construyen con sus instrumentos el siempre festivo sonido de la chirimía, un formato con el que se tocan todos los aires musicales del Chocó y un motivo de orgullo del departamento.

*ESTE ARTÍCULO FUE POSIBLE GRACIAS A UNA ALIANZA CON EL MINISTERIO DE CULTURA

Publicado el 20 de junio de 2008

PAOLA VILLAMARÍN
CULTURA Y ENTRETENIMIENTO
QUIBDÓ (CHOCÓ)*

Chirimía en MySpace

2008-06-02T11:47:00.004+02:00

Los invitamos a visitar el nuevo espacio de una de las agrupaciones más emblemáticas del Chocó: La Contundencia.

Ahora La Contundencia está en MySpace: http://www.myspace.com/lacontundencia. Desde esta página podrán escuchar y descargar seis de los temas más representativos, ver los próximos conciertos y enterarse de todas las noticias relacionadas con el grupo.

Si alguien tiene fotos o videos de la agrupación que quiera compartir con nosotros para colgarlas en MySpace, puede enviarlas a este correo: lacontundencia@hotmail.com.

Muchas gracias!!!

¿semana de la afrocolombianidad?

2008-05-26T10:29:00.004+02:00

Hoy es el día de la “afrocolombianidad” y, según El Tiempo, toda esta semana será la semana de la diversidad “con énfasis en lo afro”. Pero ¿qué significa eso de “la semana de la afrocolombianidad”? Para la mayoría de mis amigos una buena época para hacer toques y ganarse una plata extra, para otros un reconocimiento duramente conseguido tras diferentes reclamos y movilizaciones frente al aparato estatal, para otros una buena fecha de reencuentro de las colonias en ciudades como Cali, Medellín y Bogotá, para nosotros los “multicultis” una buena semana para deleitarnos con los placeres que brindan a nuestros sentidos esos sonidos, olores, colores y sabores que vienen de las costas. Y Para otros negros, re negros... nada porque no se considran "afros".

¿Hasta qué punto una semana que busca el reconocimiento de lo “afro” se queda en el deleite, la rumba y el jolgorio? Más allá de los bailes, los sabores y los sonidos tan exóticos que nos traen estas personas, hay un pueblo que necesita ser tenido en cuenta. Y si bien las expresiones culturales son cada vez más un elemento que se posiciona como un recurso político, lo primero que hay que hacer es -más allá de los espacios de representación o de "exotización"-, dignificar estos escenarios reconociendo el trabajo y el valor de quienes están siendo representados.

El sábado pasado se dio inicio a la “Semana de la Afrobogotaneidad” en el Auditorio de la Universidad de la Salle. Nos citaron a las 5:30pm y el evento comenzó dos horas después con una retahíla de políticos y representantes mamonsísima. El Alcalde de Bogotá que estaba programado nunca llegó y cuando finalmente después de una hora los dos grupos invitados pudieron tocar, se perdieron más de la mitad de los instrumentos y las voces porque el sonido era una grosería.

La gente igualmente gozó y agradeció el espacio. Entre otras cosas porque tener a Zully Murillo con la Contundencia con la antesala del grupo Kilombo, no es cualquier cosa. Pero igualmente ¿a qué estamos jugando? Se brindan espacios de representación de un sector social pero de qué manera?, ¿se les paga a los músicos realmente lo que merecen? ¿se les trata como se merecen? El agua de lo músicos la tuve que ir a comprar yo.

Mi pregunta es: si se tratara de otro sector, si no se tratara de afros, o de indígenas o de cualquier otra minoría… si se tratara de otra colonia en Bogotá como la judía por ejemplo, o la del Valle, ¿la organización y el trato se daría de esa misma manera?

Aclaro que en otras ocasiones, he asistido a eventos de representación de lo Afro en La Mediatorta de Bogotá y el trato hacia los músicos y hacia el públicoha sido radicalmente diferente. Pero como ahora tienen parado este proyecto que, entre otras cosas ha sido el escenario más digno e importante que ha tenido a nivel popular y cultural Bogotá… ni idea que nos espera.

"los sonidos invisibles" en la Biblioteca Nacional

2008-05-14T02:13:00.001+02:00

otra vez el Brujo es la noticia

2008-02-14T10:57:00.006+01:00

Acogedora crónica que recoge la vida de Alfonso Córdoba el Brujo. Además de ser un gran músico y compositor se le reconoce como "nuestro Da Vinci negro". Reproduzco la noticia de El Tiempo.

Alfonso Córdoba: "nuestro Da Vinci negro", mucho más que la biblioteca musical del Pacífico

Además de la música, este hombre de 82 años, ha incursionado en la historia de Quibdó con la composición, joyería, diseño de disfraces, talla en madera y construcción de instrumentos musicales.

Por esa razón, su amigo, el intelectual y gran conversador Carmelo Enrique Rentería, dice que "guardadas las proporciones, él es nuestro Da Vinci sin barba, nuestro Da Vinci negro".

La composición, el canto, el dibujo y la talla empezaron a aparecer en su vida "de manera atropellada", como 'El brujo' lo describe. A diferencia de Da Vinci, cuya primera inspiración vino de la naturaleza, la de él provino de las imágenes de santos expuestas en las Iglesias.

"Las mentalizaba y las copiaba en barro con los compañeros. Hacíamos pequeñas procesiones. Pero yo era casi siempre regañado en mi casa porque eso se veía como un sacrilegio. Entonces, las hacía a escondidas por la mañana y las dañaba por la tarde", dice mirando hacia la Catedral de Quibdó, a una cuadra del río Atrato y una de las edificaciones más vistosas de la ciudad.

Por esa época, cuando tenía unos diez años, 'El brujo' compuso su primera canción. "La recuerdo, cómo no. Muy burda eso sí: 'El pobre Cándido, que es un estúpido, compra específicos en cantidad para que Pánfilo, que es su hijo único y está raquítico, pueda engordar'".

Eran tiempos en los que su padre, que había sido boga durante más de 15 años y ejercía como carpintero de ribera, llevaba a su casa a Cupertino Murillo, su fiel compañero de los trajines por los ríos Atrato y San Juan.

A cambio de tabaco fresco y café, los muchachos de la cuadra de 'El brujo', en el tradicional barrio La Yesquita de Quibdó, podían escuchar los relatos de 'el filósofo campesino', como lo llama el maestro.

"Ahí está cifrado gran parte de mi repertorio musical", comenta refiriéndose al origen de las historias de sus canciones y de sus 'canticuentos'.

Una vez en el malecón, el maestro aborda una lancha. El Atrato, el río imponente, caudaloso, que atravesó su papá un siglo atrás mientras entretenía a los pasajeros con sus coplas, canciones, décimas y cuentos, ha sido su sitio añorado, el corredor por el cual le llegó en acetatos la música foránea, y ha marcado su camino de salida a lugares que cambiaron su vida.

Viajó al río Baudó, donde durante tres años investigó la música vernácula de la zona; a Barranquilla, su ciudad durante 18 años, en la que se volvió joyero y creó 'Los mayorales del ritmo', su primera agrupación; y a Bogotá, a la que viajó con la promesa de integrar al 'Grupo Niche' como cantante y compositor, algo que jamás ocurrió, y donde se abrió paso al conformar los grupos 'El brujo y su timba' y 'El brujo y su banda', pese a las adversidades.

Como el río que recorre antes de su concierto, la vida de 'El brujo', su música y los ritmos y canciones que ha recolectado durante más de 60 años son imposibles de abarcar.

Se sabe de memoria canciones invaluables que pocos conocen y que, por ende, han ido desapareciendo. "Acá hicimos el equivalente a la música espiritual de Estados Unidos. El alabado -canción fúnebre del Pacífico- es nuestro gospel".

Y el maestro se lanza a cantar, no sin decir primero que esta canción triste es originalmente interpretada por muchas voces: "Viernes Santo murió Dios. Viernes le hacen el entierro. Sábado le cantan gloria. Domingo sube a los cielos".

'El Da Vinci negro', la biblioteca musical de la música del Pacífico, ha logrado casi todo lo que ha querido en sus artes. Ha grabado dos discos, el último el año pasado. Ha tenido éxitos en radio, como Vano retorno, grabado por la 'Orquesta Guayacán'. Ha recibido el Premio Nacional de Joyería. Y ha sido ganador con sus disfraces de las Fiestas de San Pacho.

Sobre la lancha, mirando la caída de la tarde sobre su Quibdó adorado, dice que sus años han sido alegres. "Quien hace música no puede ser una persona triste, porque la música es el aliento del ánima".

Pero ahora está estancado en su pueblo, con grandes ideas dándole vueltas en su cabeza y con una imposibilidad de ejecutarlas que lo desespera.

Quiere hacer, con una gran orquesta, un disco para difundir la música desconocida o perdida del Chocó.

Y, por otro lado, armar un concierto de cámara donde los alabados sean los protagonistas y sean interpretados por un grupo polifónico.

El maestro está impaciente. Su energía creativa sigue tan activa como siempre.

De regreso al malecón, 'El brujo' recobra la esperanza. Su concierto en Borojó y Café va a empezar.

PAOLA VILLAMARÍN
ENVIADA ESPECIAL QUIBDÓ
vilpao@eltiempo.com.co

Noches de Colombia

2008-02-07T14:42:00.000+01:00

Danzas chocoanas en el Teatro Colón en 1981.

Misa de Augusto Lozano

2008-01-28T14:20:00.002+01:00

Por: Leonidas Valencia

El pasado fin de semana se celebró la misa en honor al fallecido maestro Augusto Lozano Asprilla tras los primeros seis meses de su fallecimiento. En esta misa se hizo un reconocimiento a la labor de este gran compositor popular, amante de su región, músico ejecutante de saxofón y batería ,compositor de los temas kilele, el sábalo, la muerte de Neptolio, se curara, Pascual Rovira, la ensalada de la Ch, Juan Rumaldo, catanga de Iraca, viejo mundo y el pollorumbo entre otras. Augusto Lozano además fue cantante de la Agrupación musical la Contundencia como vocal. Todos lo recordamos como un gran amigo, respetuoso y con una alta sensibilidad musical.

Red de escuelas de música populares tradicionales del Pacífico norte

2008-01-18T08:44:00.000+01:00

En el Pacífico norte, en especial en el Departamento del Chocó en los comienzos del siglo XX (1920) surge una pleya de músicos y compositores chocoanista o literatos del medio, de las cotidianidades, imaginaciones, comparaciones y los merodeadores. En esta época esplendida, con el apoyo de la iglesia y el querer de los coterráneos, nace en el año 1926 la Banda San Francisco de Asís de Quibdó y más adelante las bandas de los municipios de Tadó, Istmina y Condoto. En este espacio se enruta un principio de escuela “formal” bajo los cánones de las músicas centroeuropeas, modos de enseñanza y aprendizaje. En la banda se utilizó el solfeo y el punteo y con toda la insuficiencia y precariedad académica, se erigen y se consolidan estas importantes bandas musicales que ejecutan repertorios de músicas populares foráneas y muy poco el repertorio tradicional que lo asume continuamente el formato chirimía, quien sostiene en actividad estas sonoridades. En la década de los años 50 (mitad de siglo XX) la iglesia se preocupa por la capacitación con las escuelas taller de música en donde se aprende a leer, copiar y ejecutar instrumentos musicales para el servicio eclesiástico (tocar las misas o liturgias y procesiones) y en conchabanza con el ente público intendencial crean la banda en donde se dignifica de alguna manera al músico del Chocó y éste ya con esta institución creada busca alcanzar desarrollos importantes en materia musical y sirve de motivador a las nuevas generaciones. Además, existen cantidades de cursos de capacitación en música básica (lectura y ejecución instrumental), pero dejando siempre de lado nuestras músicas tradicionales, siendo éstas consideradas por los dueños del poder como de poca valía, el cual no permitió en dichos momentos que participarán o se tuvieran en cuenta en las currículas escolares y fueron miradas de manera despectiva y con alta sensación de insignificancia, afectando negativamente el valor de las mismas en nuestros pueblos.

Pero más allá de las apuestas negativas contra nuestras músicas, éstas permanecieron activas con alto dinamismo en el sector rural en donde estaba mayoritariamente asentado el pueblo. De esta manera se dichas expresiones se preservaron lejos del alcance de los depredadores, de los preconizadores y dueños de la verdad impuesta basada en la falacia con instrumentación ideológicamente construida para la destrucción de los valores morales de los oprimidos que es el único capital que contrarresta la miseria y que los mantiene llenos de esperanza.

Se desarrollaron diversos intentos a través de talleres liderados por Colcultura, ONG’S, la iglesia, el Sena, Plan Chocó, entre otros, hasta que se plantea en el año 2003 la construcción de lineamientos o parámetros para la consolidación de Escuelas de Músicas Tradicionales en el país para niños y jóvenes de los municipios por parte del Ministerio de Cultura en el marco del Plan Nacional de Música para la Convivencia y en el año 2004 se adelantan los primeros 5 talleres de formación y de socialización para los directores de las Escuelas que aún no existían, solo la escogencia por parte de los alcaldes, para llevar a cabo esta labor, el cual en el eje pacífico norte se priorizan 18 municipios: 15 para el departamento del Chocó y 3 municipios para el departamento de Antioquia. En el Eje Pacífico Norte existe y ha existido una avidez de capacitación en el campo musical y la Asociación para las Investigaciones Culturales. Presta a esta reivindicación social y educativa se propone y organiza la RED DE ESCUELAS DE MÚSICA POPULAR TRADICIONAL DEL PACÍFICO NORTE (2005 – 2007).

OBJETIVO GENERAL

Propender por la articulación de los procesos de formación musical en el pacífico norte desde un punto de vista integral del individuo, utilizando la formación musical como proyecto de vida.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Definir estrategias metodológicas acordes y aplicables al medio o sector prevaleciendo la idiosincrasia de los protagonistas (costumbres, conocimientos previos).

2. Enrutar la escuela por el sendero de la articulación de procesos culturales válidos.

3. Afianzar las experiencias y maneras o saberes tradicionales en consonancia con la “ACADEMIA” (oralidad – literalidad).

4. Desarrollar procesos investigativos integrados e integrales (comunidad – escuela – estado)

5. Sistematizar y desarrollar canales de circulación de la información (plataforma cibernética, prensa, escritos, etc.).

6. Desarrollar procesos de gestión para lograr el funcionamiento de las escuelas (aspectos legales, musicales, de gestión comunitaria, etc.)

7. Crear lazos interredes existentes en el resto del país o convenios.

8. Procurar la viabilización de dotaciones ante las alcaldías , secretarías de cultura y ministerio de cultura.

MISIÓN

Consolidar el efectivo funcionamiento de las Escuelas de Música Tradicional Popular, su significación y reconocimiento en el pacífico norte, país y el mundo a través de la potenciación de nuestras músicas por medio de procesos formativos integrales.

VISION

Alcanzar en la tercera década del siglo XXI el posicionamiento de los músicos y músicas del pacífico norte a nivel internacional a través de la reproducción y venta de servicios musicales producto de la ejecución e investigación musical.

CONFORMACION DE ESCUELAS DE MÚSICA POPULAR TRADICIONAL

EJE PACÍFICO NORTE

1. Escuela de Música Tradicional Popular del Medio Atrato

Director: NORBERTO RODRIGUEZ PADILLA

2. Escuela de Música Tradicional Popular de Atrato

Director: EDWAR MINOTA

3. Escuela de Música Tradicional Popular del Alto Baudó

Director: MARIA NAYIBE MURILLO

4. Escuela de Música Tradicional Popular de Bagadó

Director: ELKIN E. LEMUS

5. Escuela de Música Tradicional Popular Cantón de San Pablo

Director: EDWAR GAMBOA

6. Escuela de Música Tradicional Popular de Cértegui

Director: JOSE SAMIR MOSQUERA

7. Escuela de Música Tradicional Popular de Istmina

Director: TELMO R. CETRE

8. Escuela de Música Tradicional Popular de Lloró

Director: MENCY MATURANA

9. Escuela de Música Tradicional Popular Litoral del San Juan

Director: ARGEMIRO F. HURTADO

10. Escuela de Música Tradicional Popular Medio San Juan

Director: MANUEL F. HURTADO

11. Escuela de Música Tradicional Popular Sipí

Director: MARIO G. MOSQUERA

12. Escuela de Música Tradicional Popular Bojayá

Director: JADITH VELASQUEZ

13. Escuela de Música Tradicional Popular Riosucio

Director: RUFINO SALAS

14. Escuela de Música Tradicional Popular Belén de Bajirá

Director: FELIPE ASPRILLA

15. Escuela de Música Tradicional Popular Unguia

Director: RAMIRO RESTREPO

16. Escuela de Música Tradicional Popular Carmen del Darién

Director: CEREFINO MENA

17. Escuela de Música Tradicional Popular Turbo

Director: NEHIR HURTADO

18. Escuela de Música Tradicional Popular Tadó

Director: CONSTANTINO HERRERA

19. Escuela de Música Tradicional Popular Apartadó

Director: WISTON DIAZ RIVAS

20. Escuela de Música Tradicional Popular Nóvita

Director: LUCIANO ALBORNOZ V.

21. Escuela de Música Tradicional Popular San José del Palmar

Director: DIRCEU TORRES

Aspiramos contar con la presencia activa en la red de los municipios de:

1. Nuquí

2. Juradó

3. Bahía Solano

4. Medio Baudó

5. Bajo Baudó

6. Carmen de Atrato

7. Río Quito

8. Unión Panamericana

9. Acandí

La Red de Escuelas de Músicas Populares Tradicionales es un ente sin ánimo de lucro que vela por los procesos formativos en el campo musical y cultural del Pacífico norte. Con esta red re busca practicar, conocer, transformar y experimentar nuestras músicas a través de los trabajos comunitarios, la transparencia, la construcción de tejido social con identificad y la promulgación y la visibilización de nuestras expresiones musicales.

Este fin de semana se llevó a cabo la clausura del ciclo básico del Programa de Músicas Tradicionales del Ministerio de Cultura

2007-12-10T19:22:00.003+01:00

Después de cuatro años en los que los músicos más consagrados del Chocó han compartido sus conocimientos con los maestros de música de los diferentes municipios del Pacífico Norte, este fin de semana se llevó a cabo la clausura del primer ciclo formativo del eje. Sin lugar a dudas este es un logro inmenso de los diferentes maestros y asesores, y del Área de Música del Ministerio de Cultura, especialmente el Maestro Alejandro Mantilla quien ha defendido a capa y espada la capacidad de los líderes locales y la solidez de sus conocimientos; concretando una política de formación que más allá del levantamiento de edificios y la repartición de instrumentos, construye procesos de autogestión y redes sociales.

Reproduzco el discurso de Leonidas Valencia en la Clausura. Felicitaciones a los maestros, a los formadores y un especial reconocimiento a Hinchao.
Hinchao!!

Discurso

Por: LEONIDAS VALENCIA V.

Presidente ASINCH

Doctora

PAULA MARCELA MORENO ZAPATA

Ministra de Cultura

Doctora

CLARIZA RUIZ CORREAL
Directora de Artes Mincultura

Señores:

ALCALDES DE LAS MUNICIPALIDADES PRESENTES

Señores:

DIRECTORES DE LA RED DE ESCUELAS DE MÚSICA MUNICIPALES. POPULARES

Quiero manifestar mi complacencia sobre las bondades del PNMC impulsado por el Ministerio de Cultura, en donde el pacífico norte se enruta con claridad, en el proceso de significación y reconocimiento de sus expresiones musicales que son tan importantes en la vida y trasegar de nuestros pueblos, siendo éstas, músicas de resistencia, de trabajo, de exaltación, respeto por la naturaleza y la vida, músicas de pueblo, sonoridades producto de la interinfluenciación y diálogo de diversas culturas lo que las fortalece las hace ricas y diversas dentro de procesos de sometimiento, de intervención, de reacomodamiento social en América. En donde confluye lo aborigen, lo afro y lo europeo, lo que las determina como nuevas sonoridades híbridas cual es su definidor carácter, este alto grado de hibridad espontánea, permitió unas formas naturales de apropiación y reproducción de las mismas, pero con una gran deficiencia de tipo político “no han sido reconocidas o legitimadas”, ya que ha existido en nuestro país exclusiones de todo tipo, el cual lo han padecido nuestras expresiones naturales y espontáneas, basadas en la oralidad y que por este hecho son calificadas de salvajes, primitivas, campesinas, agrafas, etc.

El Plan Nacional de Música para la Convivencia juega y desarrolla unas acciones concretas logrables en todo el territorio colombiano, en donde el pacífico norte uno de sus ejes logra tener apoyo para la práctica y disfrute de nuestras manifestaciones musicales a través de la capacitación de los directores de Escuelas de músicas Populares Tradicionales para jóvenes y niños de las localidades, dotación instrumental y materiales pedagógicos; con una definición de suma importancia como lo es un “PLAN INCLUYENTE” en donde en las regiones más recónditas del pacífico norte colombiano y del país se siente la presencia del Estado colombiano a través del PNMC.

Desde el año 2003 venimos participando activamente en la construcción de los parámetros básicos o lineamientos, en donde concienzudamente logramos definir una gran estrategia metodológica “CONSTRUCCIÓN DEL CONOCIMIENTO A TRAVÉS DE LA EXPERIENCIA SONORA”, lo que hoy es una realidad en ese proceso de consolidación de las Escuelas de Música Tradicional; haciéndolas, punto de articulación de las manifestaciones artísticas de las localidades, en donde dialoga. El saber académico y las maneras o formas de apropiación y reproducción de manera tradicional y espontánea con sus propias lógicas, además como espacio de práctica y reflexión crítico objetiva de las realidades artísticas de cada sector o contexto.

Hemos tenido inconvenientes, como en cualquier proceso que se han ido superando y otras que se tendrán que superar; una de esas deficiencias es “LA DEBILIDAD INSTITUCIONAL” tanto los mandatarios locales, como autoridades del orden Departamental deben conocer, aportar y apoyar decididamente en el P.N.M.C. (dotación de instrumentos y materiales, funcionamiento de la escuela).

La Escuela de Música Popular Tradicional es un espacio en donde confluyen diversas prácticas tales como: banda, práctica vocal, músicas tradicionales en el pacífico norte en donde la diversidad es una unidad partiendo del hecho de la “complementación” a través del entendimiento de la convivencia con la diferencia y la diversidad como un todo en un país pluricultural.

ARTICULACIÓN

Desde la Asociación para las Investigaciones culturales del Chocó “ASINCH” 1991, le hemos apostado a la construcción y consolidación de la RED DE ESCUELAS DE MÚSICAS DEL PACÍFICO NORTE, iniciando con la administración de la Escuela Padre Isaac Rodríguez M., programa universitario (UTCH) Licenciatura en Música y danza, programación de cursos cortos en el SENA – CHOCÓ, la institucionalización y fortalecimiento de la banda SAN FRANCISCO DE ASÍS DE QUIBDÓ, la sistematización y publicación de nuestras músicas tradicionales a través de textos y CD de audio, la socialización de las mismas en diversos estadios del país para que éstas sean conocidas y reconocidas en todo el territorio colombiano.

No me queda más señora Ministra de Cultura y presentes, agradecer en nombre de la red de Escuelas de Músicas Tradicionales del Pacífico Norte y de ASINCH, al Ministerio de Cultura por el apoyo a esta franja del país y a los directores de las Escuelas de Músicas por haber culminado el CICLO BASICO de Quince seminarios de formación en músicas tradicionales en el marco del PN.M.C.

“LA MÚSICA PARA EL POBLADOR DEL PACÍFICO NORTE ANTES QUE ARTE ES COMUNICACIÓN”

LASTIMA DE UNA TRADICION SIN ACADEMIA PERO PEOR SERA LA SUERTE DE UNA ACADEMIA SIN TRADICION.

Muchas gracias.

LEONIDAS VALENCIA VALENCIA

Pte. ASINCH.

LEONIDAS VALENCIA VALENCIA
Asesor musical P.N.M.C

INTERVENCIONES MUSICALES

1. ESCUELA DE LLORÓ
2. ESCUELA DE CERTEGUI
3. JOVENES INVESTIGADORAS NORMAL MANUEL CAÑIZALES
4. ESCUELAS DE ISTMINA (2) (DANZA)
5. ESCUELA DE MEDIO ATRATO
6. PROGRAMA BATUTA EXPERIMENTAL (3)
7. DIRECTORES DE LAS ESCUELAS (ENSAMBLE)
8. ESCUELA MEDIO SAN JUAN (DANZA)
9. ESCUELA DEL CANTON DE SAN PABLO
10. ESCUELA DE SIPÍ
11. ESCUELA LITORAL DEL SAN JUAN
12. ESCUELA DE TADÓ

Bailes influenciados y arraigados en el Pacífico Norte

2007-12-02T14:40:00.001+01:00

Por: Leonidas Valencia

De los Bailes ‘influenciados” producto de ese encuentro en América de tres culturas (choque inducido), nacen danzas híbridas y otras que se apropian o se toman de la cultura euroccidental, cambiando su velocidad, exagerando pasos ó pases coreográficos. Así, pasan estas de ser danzas cortesanas a ser vulgares ó populares; el esclavizado las asimila y traduce esa información a su contexto social ó estrato, determinando sus rasgos estilísticos que la visten o hacen diferente en su forma más no en el fondo. Se conservan en el aspecto musical su cadencia y el orden de los pasos de la coreografía de origen euroccidental. El negro del Pacifico con estos patrones aires ó músicas, los convierte en bailes propios, es de anotar que en este encuentro ó choque, el negro del pacifico no tomó rasgos de los indígenas ó pobladores, ni socializo sus danzas con estos al menos en esta región. Miremos alguno bailes importantes:

1. BAILE DE LA MAZURCA: Esta danza nace en Polonia y fue muy popular en los grandes salones y en festividades publicas (Siglo XVI) con rítmica simple y ternaria, es rica en expresividad corporal y su coreografía esta bien configurada, es un baile de clase, característico son los ganchos se muestran buenos modales, con trato suave y altivo, inclinaciones de la cabeza y flexiones del cuerpo muy discretas, significando admiración, pasos cortos hacia delante y hacia atrás con clase en concordancia con la pareja, los trajes de los hombres son de varias piezas. portan sombrero de lujo, leontinas, mancornas Etc., la pareja luce vestidos despampanantes y holgados de telas finas, el negro del pacifico, se viste tratando de imitar al blanco; es un baile sencillo, regio y simétrico, que le resulto cómodo asimilarlo, exteriorizándolo con discreción y altura, se exhibe en público, su estructura es trimembre y en otros bimembres (Tres y dos partes). se disponen en filas y en el desarrollo observamos parejas recorriendo el salón con mucha altivez, orden y mesura, al final de la danza contiene salida del escenario en donde se lleva acabo; este baile es acompañado por instrumentos de viento y percusión, no hay interpretación vocal, se ameniza con (Clarinete, bombardino, tambora, redoblante y platillos), se han compuestos diversas mazurcas (Pacifico Norte). En las partes rurales el negro se siente reposado al ejecutar este baile, creyéndose un ser con clase y vulgarmente asimila esta como música “CLÁSICA’ música de altura, música blanca, música de amo, es clara esta concepción

2. BAILE DE POLKA: Es un baile de Salón de origen polaco; llegó a América en las postrimerías del siglo XIX es muy alegre y efusivo, melodía de gran belleza, es fluctuante y presenta fugas casi siempre en su connotación en el segundo momento que es de mayor ataque rítmico y coreográfico los bailarines usan trajes típicos pantalón camisa amarrada en la parte inferior, sombrero y descalzos, las mujeres vestidos con buena amplitud en su parte inferior y adornos en la cabeza (Flores, ganchos Etc.) los bailarines se disponen en dos filas frente a frente por parejas y tomados entre ambas manos, en donde se avanza al frente con pasos cortos consecutivos (1-2-3) y (1-2-3) consecutivamente hacia atrás, cuando se va al frente la posición de las caras está al frente y cuando se retrocede las caras miran hacia tras, tomando y levantando las manos Unidas de la pareja del lado que avanza, en el segundo periodo llegan a armar grupos de dos parejas e intercambian sitios, el parejo pone su mano sobre la cabeza de la pareja y esta gira circularmente tomando dos bordes de la pollera del vestido, mientras el hombre realiza movimientos con las extremidades inferiores, luego se vuelve al primer periodo melódico y se repiten los pasos (Adelante - atrás) sea en la posición inicial ó en otra, de manera repetitiva se juega con estos dos bloques y al final retirada de las pareja con pasos cortos hacia adelante y hacia atrás; no existe interpretación vocal solo gritos, gemidos y zapateos de los bailarines, es interpretado este baile 1clarinete, bombardino, tambora, redoblante. platillos, en algunas partes del Pacifico norte, y de manera muy especial existe un formato en el cual el “VIOLIN” lleva la melodía del baile Polka (Caso excepcional) es un baile monótono, bimembre, pero con una melodía de alta belleza, la percusiva del negro bien definida con algunos contra golpes propios de su sentir siendo muy importante este rasgo estilístico percusivo, una característica que resalta e’ el levantamiento de piernas con gracia por los bailarines, se presenta al público y se baila en todos los bailes populares con mayor arraigo en la población rural campesina, en donde individualmente día tras día crean o hacen diferentes muecas y morisquetas adicionales a la coreografía de origen (adornos gesticulares).

3. EL BAILE DE JOTA: Se habla históricamente del Moro “ABEL JOT” como su principal creador de donde se asegura que proviene su nombre, hoy día son pocos los rasgos que sobreviven de dicha creación dadas las diferentes adaptaciones a las que ha sido sometida, la Jota que se baila en el Pacifico, se organiza en grupos de cuatro personas dos hombres y dos mujeres, la danza se inicia haciendo los llamados “OCHOS” pase coreográfico de cruzamiento en el grupo de cuatro bailarines, los hombres son los que se desplazan diagonalmente por su izquierda bordeando las parejas repetidamente, formando la figura del Ocho, mientras la pareja se balancea con pases cortos hacia su izquierda y a su derecha, mientras es circundada por los parejos, en el segundo movimiento las parejas de bailarines (Mujer - Hombre) colocadas una frente a la otra, se desplazan por el lado izquierdo que le corresponda dando una vuelta y encontrándose en el lado en donde estaban los otros dos bailarines del grupo de cuatro y los otros dos en el lado contrario saludándose, levantando las manos al encontrarse, golpeándose palmas contra palmas, arrodillados y tirándose al suelo en donde exageran estos pasos coreográficos, golpean en el suelo al agacharse ó tirarse al suelo volviendo a la coreografía inicial ósea a los Ochos y repitiéndose estos pasos al orden de la melodía, al encontrarse en los entre cruces se escuchan “Opa” “Hey” “Hepa” entre otras exclamaciones, los bailadores en este baile que lo han convertido en efusivo, expresivo y de gran derroche de energía sacan a relucir su ancestro africano y es allí donde se deja ver, la fusión, la sátira y la mofa con un sin numero de gestos pantomímicos, finaliza en su posición inicial arrodillado, en los bailes populares, se baila la Jota para mostrar habilidades de buen bailarín, enamorando en esta actuación a la pareja, se compite por grupos y ‘en otrora de este baile resultaban graves disputas que terminaban en tragedias desagradables (Heridos, muertos). Este es quizás el baile más representativo de esta región que se muestra en los eventos públicos como danza propia y significativa, no posee canto, es interpretada por el grupo Instrumental de Chirimía (Viento - percusión) e1 vestuario utilizado por los bailadores es el pantalón común salta charco y descalzo. camisa de colorir sombrero de paja y rabo e’ gallo; las mujeres con vestidos de colorín y con terminación amplia en algunos grupos de danza ó baile, se usan faldas, ¡,a Jota en la parte norte del Pacifico se siente con altísimo fervor. Se presentan algunas variantes coreográficas con inclusión de otros elementos, según la zona y toma otras denominaciones adyacentes tales como:

a. Jota Kali (Común) Jota Chocoana

b. Jota Condoteña

c. Jota Carea

d. Jota Sangrienta

e. Jota Redonda

Cualquier rasgo estilístico aumentado, es motivo de yuxtaposición ce nombre, por ejemplo en la Jota Sangrienta, se usan machetes y se escenifica un enfrentamiento bélico, motivo del nombre de “SANGRIENTA”, por tina variación de entrelace en el segundo movimiento en el cual no se lateraliza. sino que se circula, toma el nombre de redonda. Es de anotar que la Jota concebida desde el modelo euroccidental, es un canto danza hispano árabe que tomó gran popularidad en España propia de un compás binario, sobre este aire no se conserva en el Pacifico letras, pero sin contamos con varias melodías para este baile, en la ejecución de la percusión es de suprema importancia para el bailador los rasgos acentúales de la Tambora, quien se torna imponente, el ruflage y variaciones rítmicas del redoblante y las anacruzas constantes de los idiofonos platillos, la Jota es un baile que esta arraigado en el negro del Pacifico Colombiano.

4. BAILE DE DANZA: No menos importante que el baile de la Jota ya que se considera un baile de salón y clásico, el campesino lo baila con altura y sutileza aplicando la estilística de los bailes eurooccidentales, bien asimilado y representado de origen europeo, ya que se cultivo en muchos países o regiones del continente, su coreografía es simple, reposada. repetitiva o monótona, porque se busca es la coordinación entre la coreografía y la música. Baile simétrico y de precisión al que deben estar muy atentos los bailadores, exige estilo y sutileza en su ejecución, tanto danzaría como instrumental, se baila en grupos de cuatro personas (Dos hombres y dos mujeres)en la escena pueden haber varios grupos, en el primer acto los bailarines, se toman de las manos estando las parejas intercaladas quedando frente a frente hombre contra mujer, el desplazamiento es frontal y con los brazos extendidos hacia arriba yendo hacia el frente una pareja y la otra espera, sale la que entra y entra la que espera hasta cenar el primer párrafo musical simétrico de ocho (Ocho) compases, en el segundo acto con las manos en alto se desplazan de manera circular con pasos cortos adelante y hacia tras, cuando la música cambia a primer párrafo musical, se repite el evento anterior en el primer acto, el avance frontal se entiende por un saludo cordial, en el segundo acto goce danzario, en algunos pueblos en el segundo acto bailan independientemente por parejas balanceando cogidos de las manos y extendidas de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, en la repetición o vuelta del segundo acto, el grupo de cuatro se toman de una mano formando un nudo, en el centro los hombres llevan la derecha y las mujeres, la mano izquierda giran circularmente con pasos cortos, las mujeres toman con su otra mano la punta de sus polleras que van batiendo hacia delante y hacia atrás, los hombres su brazo o baten el rabo e gallo, si lo usan en dicha ocasión y se repiten sucesivamente los dos párrafos melódicos, ya que las melodía d este baile son bimembres ó de dos periodos, no posee canto mera ejecución instrumental (Viento - percusión) como vemos es un baile simple y su importancia radica en la precisión y comprensión rítmica, esta finaliza en e! escenario no hay salida y termina con la posición inicial y de pie con el saludo y brazos extendidos.

5. BAILE CONTRADANZA: Se origino este baile en las cortes inglesas cerca del siglo XVII, luego hizo un recorrido por Europa llegando a Francia, luego a España y de allí los colonos la trajeron a América y es tomada ó asimilada por los negros del pacifico al observar a sus amos patrones bailarlas en su fiestas ó recepciones sociales, es una danza reposada y con clase, la coreografía de este baile es jocosa y se tornan algunos pases difíciles en su ejecución, se disponen los bailadores en grupos de cuatro personas se toman de la mano; al igual que la danza con brazos levantados en el primer acto se desplazan circularmente con pasos cortos hacia delante y hacia atrás, inclinando a la vez la cabeza en la dirección que se avanza, si va hacia delante la cabeza se inclina hacia delante y si retrocede la cabeza, se inclinará hacia ese lado, en el segundo acto se toman por parejos manos extendidas meciéndose con la pareja de su grupo, luego se vuelve al primer párrafo y se repite la primera acción, es una danza bimembre la hace rica, la cantidad de elementos que introducen los bailarines espontáneamente en el bailoteo, se finaliza en el escenario con los grupos de cuatro personas, no posee canto, el vestido utilizado son los colorines, faldas, largas, de ropa común que hemos determinado para el abosao ú otros bailes de traje ordinario o de trabajo en los bailes populares es apetecida por los bailadores y al igual que la Jota se emplea para demostrar dotes de gran bailador y transmitir estos pases, muecas, gestos a sus ascendiente para que la tradición continúe quienes aprenden en las zonas rurales, a través de la observación y practicando a solas (Aprendizaje imitativo) y una vez asegurado el patrón crean sus propios gestos. enriqueciendo la pantomima en estos bailes a través del tiempo la contradanza es un baile de salón y clásico para el campesino del pacifico. los grupos de danza lo exhiben al público. Es ejecutado en su parte musical por instrumentos de viento y percusión (Chirimía).

6. EL BAILE DE PASILLO: Nace del Vals, en el siglo XIX en Viena (Austria) se propago el Vals como baile de salón, en Colombia torno e nombre de “Strauss” nombre que fue tornado del famoso compositor “Johan Strauss” así fue transformado en el Vals del país y próximamente e el pasillo refinado o clásico, luego llega a las plazas publicas en donde toma calificativos como “Pasillo Fiestero” en el Pacifico aparecen otras yuxtaposiciones como “Pasillo clásico”“Pasillo Parche y parche” Pasillo Cajoniao”“Pasillo Barresala” entre otros. En Colombia los compositores poetas le han dado una alta calidad expresiva. En el Pacifico a diferencia del resto del país se componen melodías de pasillos sin texto o letras y que se usa para el baile y tienen el baile de pasillo como una danza o baile de Salón, se baila con mucha sutileza cortejando a la pareja cuando se trata del pasillo “Clásico” y en el caso del pasillo “fiestero”, “ se baila bastante rápido ondeando a la pareja y se desarrolla mucha habilidad en el movimiento de las piernas y el giro del tronco, se desarrollan flexiones, vueltas consecutivas a las parejas, abrazos, prensaje en cadera de la pareja (Agarraos) no es un baile colectivo solo de parejas, no se canta en este baile, es interpretado por instrumentos de viento y percusión; se desarrolla por parejas prestándose en algunos casos para alimentar sentimientos amorosos dada la proximidad de los bailarines en su realización (Baile rural, popular) el vestuario comprende falda ancha con volantes en tela ó encaje de llamativos colores (Mujer) en el hombre pantalón de dril en color blanco y otros tonos y camisa de colores alegres, en la parte norte del pacifico en los bailes rurales o de campesinos, es casi una obligación comenzar con un pasillo, sino la primera pieza musical entre las primeras, ya que al bailador le gusta y tiene determinados momentos para bailados (Barrer el salón — aflojar el salón Etc.) haciendo un ejercicio retrospectivo somos los negros del Pacifico ascendientes de una cultura primigenia que desarrolla sus actividades primarias de manera colectiva aprehendiendo la naturaleza de una manera desprevenida y desarrollando un tipo de sociedad de bien común y de persistencia necia y abnegada, conviviendo en un mundo mágico de fantasías objetivas estancadas en su diado vivir desafiando lo puramente primado y sin mayores auscultamientos, en el análisis de los esclavizados en América y en especial los del Pacifico Colombiano pareciera ser que no despierta de ese letargo o sonambulismo producido por el sometimiento y utilización como pieza de trabajo sin valor, perdiendo la dignidad de ser singular dotado de mente e inteligencia para crear su destino, como si el tiempo no existiera, quedándose suspendido en el cosmo como objeto intrascendente que no avanza, que no crece con su presencia y atraso, diera a entender que le cortaron el vuelo que nunca hizo y que renunció a hacer, las manifestaciones artísticas son hechos medibles en la construcción de la historia de la humanidad, esa cadena o memoria constructiva se encuentra estancada en la inseguridad manifiesta en la forma que no queremos hacer sino que nos hagan, como si el auto determinismo y libre albedrío no fueran validos para nosotros, corno si hubiéramos pasado el umbral y lo que soñamos en conjunto la humanidad no nos estuviera sucediendo, grupo de seres robotizados a la espera de ordenes a través de comandos, se nota el deterioro en materia creativa frente al desarrollo de nosotros mismos, cuando hemos venido demostrando que no somos capaces de crecer independientemente de que otros nos cultiven para crecer, los sistemas pueden ser dependientes. pero indeseable es estar atado mentalmente a no ser independiente, la idea parida en el pensamiento crea y desencadena sistemas; más no son los sistemas quienes determinan el desarrollo armónico y el avance, porque todo hecho objetivo del que se ufane cualquier cultura ha sido debatido en el pensamiento, en donde el futuro virtual es el presente y la obra ó hecho en sí, es cosa pasada.

Los bailes de los negros del Pacifico colombiano, no solo son para el alma divertir sino para comunicarse entre semejantes, para soñar y construir en lugar de enquistarse ó perpetuarse en hechos que son pasado, porque fueron presente en el pensamiento de nuestros ancestros.

Las Músicas del Pacifico, son manifestaciones fuertes que se viven, se crean, se construyen con fervor y se repiensan en el proceso de exteriorización; teniendo muy en cuenta que la música de nuestros ancestros, es de tipo “PATOGENICA” y que continúa perviviendo con nosotros, debemos entender que en el proceso de ajuste y reacomodamiento social en América producto de ese choque Raciocultural, asimilamos porcentaje significativo de esa música “LOGOGENICA” Eurooccidental viviéndose y practicándose hoy día una música “LOGOPATOGENICA” hibridación que no se manifiesta en la totalidad de las músicas que hacemos, creamos y socializamos porque todavía perviven algunas manifestaciones fuertes de este patogenismo musical a ultranza cuando observamos los ALABAOS, GUALIES, Cantos de Bogas y muchos Bundes rituales en donde no se busca el disfrute para la diversión meramente objetiva sino que se llega a un estado de relajación en algunos casos por ese basamento “SACROMAGICO” en que insistimos con nuestra religiosidad interna de comunicación cósmica con el más allá ó con nuestro ser ó seres superiores y en otras ocasiones el uso de las músicas para aclimatamos a una faena difícil y duradera como se fija en los cantos de Boga ó un efecto traslaticio entre la realidad vivida comparada con la insospechada que esta sentada, pero activa en la mente y subconsciente de cada de uno de los negros del Pacifico, dentro de este proceso de transformabilidad y reacondicionamiento, veremos el análisis de nuestras músicas que son la expresión de la trasplantación de seres de un continente a otro en donde les toca comenzar un nuevo ciclo de vida culturo social.

Material Suministrado por ASINCH, en el marco del desarrollo del Seminario de socialización de parámetros para la consolidación de las Escuelas de Músicas Tradicionales del Eje pacifico Norte.

Fuente bibliográfica: LA SOCIALIDAD FUNCIONAL DE LAS MÚSICAS Y LOS BAILES DE LOS AFRODESCENDIENTES EN EL PACÍFICO COLOMBIANO, AUTOR: LEONIDAS VALENCIA VALENCIA.

Imágenes

2007-11-16T16:53:00.000+01:00

Mariecita me envió una invitación para hacer parte del grupo Afrocolombia en Flickr. Vale la pena visitar este grupo. En él podemos encontrar fotos como éstas: http://www.flickr.com/groups/afrocolombia/

La planeación: pilar para el éxito en la administración pública del Chocó

2007-11-11T12:54:00.000+01:00

Por: Leonidas Valencia

Mirando por el retrovisor cronológico de la historia de la humanidad y sus embates de construcción estructural, tomo partido del origen del Estado las primeras formas de culturas.Vemos en primer lugar el sedentarismo como la primera manifestación de agrupación del hombre debido a la búsqueda del espíritu y la acción; luego el mismo hombre primitivo, aprendiendo a vivir en conjunto con otros seres humanos, forma la primera institución social “LA FAMILIA” sin tenerse un dato preciso o fecha sobre este gran acontecimiento, pero a partir de ésta se desarrollan formas PREESTATALES como: LA BANDA Y LA TRIBU, LA HORDA, LA GENS, EL CLAN y el TÓTEM, EL TABÚ, EL CARISMA, cada uno con una forma de organización distinta, son grupos iniciales primarios, con organización y población pobre como común denominador y con bajo nivel cultural.

El hombre en sus diversos afanes de avances por diversas formas y estadios, logra el constructo de Estado desde la antigüedad.

En la antigüedad encontramos las primeras formas organizacionales que pueden considerarse como Estado. El Estado egipcio (5 mil años), estado griego en Grecia el, estado romano; del cual tomamos y podemos construir un concepto de estado, a partir de sus elementos básicos:

a. Pueblo

b. Territorio

c. Poder

Entendiéndose que el Estado es una sociedad humana, asentada de manera permanente en el territorio que le corresponde, sujeta a un poder soberano que crea, define y aplica un orden jurídico que estructura la sociedad estatal para obtener el bien público temporal de sus componentes (general) y de allí podemos observar las características de los estados modernos:

a. Entidad territorial

b. Poder central suficientemente fuerte

c. Creación de una infraestructura administrativa, financiera, militar y diplomática.

d. Consolidación de la unidad económica

A la luz de lo anterior debemos entender que el Estado posee una estructura definida que para ser bien administrada, requiere de una armonización de sus elementos y un elemento primordial de avance y aseguramiento en cualquier orden es la “Planeación), lugar donde se inscribe, se plantea y se recrean todas las acciones futuras y punto de referencia para desarrollos, evaluaciones y retroalimentaciones de procesos.

LA PLANEACIÓN

Una organización que no esté sujeta a una planeación está comprometida con el fracaso y el caos, donde no se avizoran pretensiones serias sino temporalidades inconexas; líbrese a un admor. o gobernante de esta aseveración.

El Departamento del Chocó es un ente territorial que cuenta con 31 municipios, con 60 años de vida departamental, siendo joven, sobre él pesan desastres administrativos en cabeza de todos sus gobernantes, quienes han dirigido por dirigir con una mirada clientelista, psicofeudal, colmada de improvisaciones, sin misión ni visión clara de progreso; con conciencia temporal, sin sentido de pertenencia y con un alto grado de irresponsabilidad en el manejo de la cosa pública navegando el buque, sin una carta de navegación como lo es LA PLANEACIÓN.

Pero es una característica común el desorden en las administraciones manchadas por la corrupción, ya que la planeación clarífica actividades, identifica roles, permite la medición y con ello los errores muestra los caminos y niveles logrados, presupone metas, se visibilizan las falencias y su respectiva verificación y lo más importante, predetermina resultados y posibles ajustes.

Todo lo anterior para denotar que la administración pública es canónica, rígida, obedece a postulados simples y aplicables que buscan satisfacer necesidades de interés general; cual es uno de los fines fundamentales del Estado pero cuando esta administración pública se pone al servicio de unos pocos, traiciona el principio fundamental de la igualdad y se irracionaliza el poder, facultado por el mismo pueblo.

LOS PROGRAMAS DE GOBIERNO

Desde la Constitución de 1991, la Constitución Política de Colombia predica que los candidatos a las alcaldías y gobernaciones deberan presentar programas de gobierno, que incluyan propuestas dirigidas a programas básicos para la vida de los pueblos como: salud, educación, saneamiento básico, sector cultura, etc. y con ella señala la contravención al incumplimiento de esto con el nombre de REVOCATORIA, es un poder o herramienta que puede usar la sociedad civil o pueblo en contra de un mal mandato; pero en el departamento del Chocó, vemos que esos planes de gobierno no los conoce el pueblo, ni siquiera son socializados, en ese afán electorero se fijan en los nombres de los caciques y delfines, en los grupos politiqueros o microempresas electorales, ya que jamás han participado de una ideología de partido, sino dependientes de un favor,de dadivas (comidas, fórmula, médica, lámina de zinc, el contrato, una matrícula o muchas otras peticiones propias de estas prácticas clientelistas recurrentes.)

Estamos hablando de la compra de conciencias y de los presupuestos por anticipado, del comerciante que realiza una compra y obtiene ganancias al alcanzar el poder (los come presupuestos públicos), obsérvese que con esta práctica cruda mercantilísta, no se requiere de programas ni de discusiones o análisis sobre los mismos, hemos caído en esta laguna que ha catapultado la quiebra y crisis en todos los entes tanto de tipo municipal como departamental, tocando fondo, con intervenciones que no solucionan el problema, ya que las deudas son indeterminadas, producto del desorden y caos administrativo, contrataciones paralelas al presupuesto real; a este descalabro le sumamos una perla reciente (como presupuestos).
Las fuerzas insurgentes (guerrillas y paramilitares). Estas dos fuerzas al obtener control de un territorio, coadministran en los municipios, cuotas burocráticas, recursos de la salud, contrataciones de todo tipo, todo esto bajo amenaza o contraprestación por haber apoyado al candidato en la contienda electoral o proceso de elección.
Observamos pues que la administración pública se encuentra amenazada tanto por las mafias corruptas o clanes urbanos como por las fuerzas insurgentes que perviven hoy en Colombia; la planeación es un elemento que puede ayudar de plano para la erradicación de estas alimañas que azotan vertiginosamente a nuestros entes territoriales, desde la planeación en los centros educativos apostándole a una formación rica en valores y en las artes en buenas costumbres, aprovechando esa sabiduría tradicional de la familia, controlar esa propaganda dañina que corroe a nuestros pueblos, para mejorar nuestro tejido social; apostarle también desde los claustros escolares las verdades de la guerra y las batallas que se libran.

Hoy día en Colombia, un país, que no conoce la verdad, sus gentes están condenados a repetir esa triste historia.

El camino del conocimiento para el pueblo debe ser planificado y no controlado como está dado hoy en Colombia, en el departamento del Chocó, tenemos que empezar por construir nuestro propio modelo de desarrollo sostenible, dejar de esperar que alguien venga a construirlo; no es un Mesías o salvador quien tiene la verdad de ese modelo, somos los chocoanos con su respectivo aporte desde su disciplina o disciplinas del saber, socializando con los pueblos, gremios, asociaciones, universidades, sociedad en general, para obtener una hoja de ruta consensuada en donde participemos y quepamos todos con oportunidades para los chocoanos y vecinos con convenios fuertes de cooperación interdepartamental, regional, intraregional.

Todo se logra a través de una planeación seria, objetiva, crítica y justa en función de los intereses generales del pueblo chocoano, sin miramiento de colores políticos, clientelistas, de credos, razas, etc.

Un chocó planeado acorde con sus fortalezas y juicioso con sus debilidades es viable, pero un Chocó continuoum hoy día, es un chocó que choca con la realidad de un mundo globalizado y competitivo.

CONCLUSIONES

1. El Departamento del Chocó hoy día es inviable financieramente, ya que sus deudas exorbitantes y la quiebra de sus entes como Lotería del Chocó, ingresos pirricos de la empresa comercial de licores, agudizan su estado e imposibilitan su recuperación, más el peso de las intervenciones sistemáticas al DASALUD, HOSPITAL SAN FRANCISCO DE ASÍS; acompañamiento a la Secretaría de Educación, manejo fiduciario de dineros, etc. Son elementos fuertes para la realización de una reingeniería partiendo de una planeación asistida.

2. La actitud mezquina e ignorante de muchos gobernantes, que se creyeron y se creen reyezuelos producto de esa herencia colonial que habita en nuestro disco duro, (clientelismo, servilismo, hipocresía, maquillaje, justicia sin razón).

3. La planeación obedece a trabajo en equipo, vaya obstáculo difícil de menguar o desaparecer en nuestras costumbres (producto de la desconfianza entre nosotros por esa influencia de división creada por los esclavistas y apropiada por los esclavizados afros).

4. La comunidad chocoana en su conjunto no es una masa compacta, es super heterogénea para tomar decisiones que favorezcan al todo, la gente busca tomar partido personal, desconoce en su mayoría como funciona el Estado, las leyes, sus derechos, el valor de la tierra, no saben donde ni como reclamar, gran deficiencia para un territorio que aspire a desarrollarse, hablamos de desarrollo pero no sabemos qué tipo de desarrollo ,vivimos de reflejos con una cultura super débil, una colcha de retazos que de todo lo que vemos creemos que es mejor que lo propio; lo que conduce a un horizonte sin fines, propósitos, ni metas.

Nos negamos a continuar con un Chocó que toca fondo “POR UN CHOCÓ CON PLAN”.

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Publicado el 20 de junio de 2008

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